把音乐玩出花的闽南人——专访《大明宫词》作曲人林海

中国著名跨界音乐人——林海

（海博TV 记者陈亦阳晋江报道）：农历正月十七(3月7日),晋江五店市传统街区里灯笼依旧，小城依然沉浸在元宵的欢乐中。2015年“中国艺术家看晋江”正月笔会活动为连绵的阴雨带来首道阳光。在晋江文化中心新落成的音乐厅里，有位音乐家一边拍手感受着回音效果，一边感叹沿海小城竟有这样专业的文艺平台。他就是诞生于晋江安海的跨界音乐代表者——林海。

林海与父亲林荣元（福建省歌舞剧院的国家一级作曲）在晋江五店市传统街区参观并合影

为音乐而生

林海是谁？很多人听到这个名字，都会产生这样的疑问。这个名字，虽不像久石让、雅尼、理查德克莱德曼那样如雷贯耳，但他却是中国跨界音乐的一哥级人物。他的音乐，或许就在你去过的咖啡馆里吟唱，或许就在你看过的电影中回响；把你从清晨的酣梦中唤醒的，说不定正是他的《琵琶语》。很多人都看过《大明宫词》和《一个陌生女人的来信》，也有许多人正在追着《新天龙八部》、《鹿鼎记》（华策版），但很少人知道这些影视作品的配乐与耳熟能详的歌曲，其作曲者都是林海。

在五店市传统街区的参观中，林海的父亲林荣元边向我们展示着手机里林海儿时弹钢琴的照片，边说：“林海仿佛是为音乐而生，他的耳朵特别厉害，天生能辨别固定音高，就像条件反射一样。”

1969年1月，林海出生在晋江安海。父亲林荣元是福建省歌舞剧院的国家一级作曲，母亲曾是晋江文工团的演员。也许是家庭环境的耳濡目染，也许是基因遗传，林海从小就展现出惊人的音乐天赋。4岁半时，他随父母移居福州，从那时起，童年被钢琴占满。5岁时，他就玩出了平生第一首钢琴曲；7岁登台演出，9岁被中央音乐学院附属小学破格录取，在首都开始了一个人的音乐求学生涯；20岁代表中国参加第八届范·克莱本（VAN CLIBURN）国际钢琴大赛并入围十强，成为有史以来首位入围准决赛的中国人……这一切似乎都印证了“林海是为音乐而生”。

林海坐在晋江音乐厅的观众席上仰望着天花板

始于古典，却热衷混搭

先天卓越的钢琴天赋，让林海从小被长辈寄托了成为古典音乐演奏家、作曲家的希望。然而在坚持了近20年的古典音乐科班教育后，林海却走向一条新的音乐道路，业内将其归为新世纪音乐（New Age）或跨界音乐，通俗地说，是音乐混搭。

为何走上跨界音乐的创作道路？其实林海自己并没想过太多。若究其原因，可能是对钢琴的矛盾情感与个性使然。“从5岁接触古典钢琴直到1992年大学毕业，我天天与钢琴较劲儿！钢琴演奏讲究准确性，需要通过大量的重复训练来培养手指的控制力，而且不能改！想象一下，当你在练琴的时候，全世界有多少人在和你弹着同样的一首曲子？！不好玩儿！”说到这，林海摇了摇头。

“但流行音乐不一样，种类很多，好玩儿！领域也更宽，可自由发挥的空间更大。”林海激动地拍了拍穿着破洞牛仔裤的大腿说。显然，他向往的是随心即兴的音乐创作方式：“我喜欢无框架的、自由的方式，我想要独创性的音乐。在创作《琵琶语》时，我仅用了5分钟的时间，灵感一来，就很快，很随心。”说完，林海还自嘲自己是“乱弹琴”。

始于古典，却不拘泥于古典。西洋古典音乐出身，却偏爱电子迷幻音乐的林海带着几分魔羯座的“叛逆”。1992年从中央音乐学院本科毕业的同时也开始了现在的音乐制作，与台湾BMG、风潮唱片公司展开合作，先后出版了《城南旧事》、《日月西东》、《琵琶相》等专辑，乐风独树一格。“我的（音乐）风格就是没有风格！想到哪儿就做到哪儿”林海笑着回答。“但是我个人很喜欢'右手东方、左手西方’这个说法，意思就是我的音乐旋律是偏于东方的，但作曲、配器及合成手段却是比较西洋的一种混搭方式。”

《大明宫词》是林海的第一部影视配乐作品，回忆起创作过程，林海用“纠结”二字来形容：“大概是1997、1998年的事情。当时自己很懵懂，压力很大。李少红导演很较真儿，但我与她合作时还存在沟通的问题，我不明白她想要什么效果的配乐，而她也无法理解我想表达的意思，所以创作过程是很纠结的！直到遇见了音乐编辑廖家伟（大廖），是他架起了我与少红导演之间的沟通桥梁。那时候我才发现，原来少红导演要的是另类的音乐。”

说起“较真儿”，林海承认自己身上带着闽南人的“爱拼”精神：“有人问我最喜欢自己的哪部（音乐）作品。说实话，很难选。因为我很用心地对待每一首曲子，尽力做到细致。回头去听自己以往的作品，我不会感到脸红！我要做对得起自己的音乐。”也正是因为这份用心与认真，林海一直不愿意将时间花在对外宣传上，一向低调的他，只为专心做自己满意的音乐。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。