摄影是一门高雅的艺术表现形式，随着近年来数码单反设备的普及，摄影人的队伍在不断的发展和壮大，据说中国摄影爱好者这个群体已经有1000万之多，单纯的记录生活和美景的照片，已不能满足摄影人的需求，每个摄影人都渴望提高自己的拍摄水准，拍摄更多的能够称之为作品的照片。
然而，对于多数摄影人在拍摄多年后，作品中仍然反映出：缺乏节奏和美感、画面结构关系混乱、不够和谐统一、后期处理不当等等一些问题。这些问题有的会比较严重，有的会略好一点。也还有一些摄影人可能又因一些所谓的规则和技巧，拍的片子也比较局限，受制于长期的拍摄习惯和所谓的技巧，所以很难提高。总之反应出来的就是太注重技术层面的内容，缺乏系统性的摄影以及艺术相关的理论基础。
这些问题，是多方面造成的。摄影说简单也简单，说不简单也不简单。简单是因为“人人都会拍”，不简单也是“人人都会拍”。
大家都渴望提高，但可能不知道学习什么，如何学习，朝哪个方向学习。更多的热衷于研究摄影秘笈、构图技巧等等，这些看似有奇效实则无大用的内容，在这种情况下，要真正提高摄影水准突破瓶颈，是一件不可能的事。
我本人在给学员授课时从来不提倡技巧，技巧都是在特定的环境下，对特定的拍摄对象才起作用，而真正的技巧，是每一张照片的背后，都有它自身独特的技巧，而这个技巧往往也不会应用到其它的照片中。否则你永远都是在模仿，在前人走过的道路上行走，永远也都不会发现属于自己的康庄大道。
这就像我们常听的一句话练武不练功，到老一场空。所以说系统的学习摄影以及艺术相关理论是在摄影生涯中，获得真正提高的必修课，也是不断向前发展的基石。
这里无法探讨系统统性的理论，就和大家简单谈谈摄影创作中最为和核心的环节，这些环节必须通力合作与协调统一，才能使最终的影像具有艺术魅力和强大的感染力。
敏锐观察、剖析场景、确定主题、情感带入、精选机位、优化构图、精准拍摄、后期增效。
1.敏锐观察：首先你要有正确的观察方法，普通拍照的人观察和寻找的只是物体本身，但作为摄影人所要观察和寻找的是各种画面元素以及元素之间的关系。就比如普通人看到的一棵树，拍到的也就仅仅是一棵树，但作为摄影人，你需要看的不光是树，拍的也不仅仅是再现一个树的外观。当你对一棵树产生拍摄兴趣时，你需要观察树的特点，以它的特点出发，能不能挖掘一些深层次的内容。
前后左右的观察它生长态势，枝条的走向，树叶以及树干的形状和稠密，树叶的颜色以及受光的情况，包括阴影投射的角度。还需要观察它与其它树之间的大小比例以及位置的关系等等。把树看作是各种线条，形状，以及光影色彩的结合体，或者是一种象征。在这些方面也许就能发现一些深层次的，有趣的、有寓意的、或是更具有美感的东西。
2.剖析场景：综合考量现场的光线条件，设备条件，以及其它有利或不利的拍摄因素。有时光线条件在快速发生变化，所以我们就需要非常迅速的准确判断。避免造成遗憾。偶尔我们也会有充足的时间来分析这些问题，但风光摄影中这种不慌不忙的拍摄还是比较少的。这对于事物的发展以及天气的变化都需要有一个准确的预判，对于摄影的前、后期也都需要有深入的了解。才能在机会来临时抓住时机，不留遗憾！
3.确定主题：场景中肯定是有某些因素刺激到你，你才会产生拍摄的欲望。所以主题就是要反应出场景给你带来的这种强烈的感受。而一个场景中可能会有很多吸引你的地方，那哪些地方更重要、更有价值呢？怎么来判断它们主次以及价值的高低，这一点我们通常都是靠直觉来判断。这个直觉来自你的洞察力，也可以说是对于事物认知程度的高低。任何事物都有其最为重要也是最为核心的部分就看你能否认识和发现它。另外画面的主题要具有审美特性，作为摄影人，就是利用善于发现美的眼睛，把自然中的物象和视觉感受转移到摄影画面上。并使观者对这些视觉美感一目了然。所以很多朋友拍照片子时很激动，给家人和朋友分享照片时也很激动，但家人和朋友们不激动。因为照片没有美感，也更不存在拍摄对象的重要与否和价值的高与低。所以作品要有一个明确的主题，有的时候可能我们用语言也表述不清这个主题是什么，但至少你要有一种感觉，也知道如何通过影像去表达它。
4.情感带入：为什么要情感带入呢？给大家举个简单的例子，比如我们无意间听了一首很欢乐的音乐，心情是不是也会变的更好呢？那如果突然听了一首伤感的音乐，那可能就会想起了一些伤感的往事。情绪也就变得低落了。所以能够带动情绪的音乐都是有很强的感染力。它会和我们的情绪产生共鸣。我们自身也会去寻找这种共鸣，心情好的时候我们喜欢听一些比较嗨的音乐，心情不好的时候，反而更爱听一些伤感的音乐。这就是情感的共振。
所以我们在拍摄时确定好主题以后，也需要让自己的情绪，情感融入到场景的氛围当中，就比如是一个欢乐的节日的盛典，我们也需要把自己的情绪调整的高涨，非常愉悦。有的时候是相反的，由情感来确定主题。心情好的时候会对一些欢乐的事物感兴趣，就会去寻找一些欢乐的画面。只要你的情感和场景的氛围一致，全身心的投入到拍摄中，就会产生情感共振，你都会获得更好的画面感，而且这种画面也会自己来找你。最终的影像作品也会饱含情感，就会更加真实感人。所以建议大家学习的时候一群人去拍摄，创作的时候一个人去拍摄。一个人拍摄没有顾虑，没有干扰，才能全身心的投入拍摄。
5.精选机位：机位决定了你的视角，也决定了你看待拍摄对象的观点，有的时候几厘米的移动，就会对画面产生巨大的影响。机位是组织拍摄场景中各种元素的最佳方式。画面内容的安排，涉及到，你的前景、中景、远景以及拍摄主体、陪体等等相互之间的位置关系，这些具体的安排，决定了画面的整体形象和气势。也能够有效的排除与主题无关的元素。个别由于机位造成的问题可以通过二次裁切解决，但大多问题是没有任何办法解决的。所以要带入你的情感，去发现一个能够充分体现拍摄主题的强烈的视角。
6.优化构图：机位确定了视角，那么优化构图就是来确定画面的范围，有些拍摄场景会比较复杂，穿插着各种各样的元素。摄影不同于绘画，绘画可以随意增加或减少画面中的元素。所以必须针对拍摄主题，做大量的优化，把无关紧要，可有可无的元素降至最低限度。要控制好各种元素在画面中所占的面积。以及距离关系，取得需要的平衡或动态关系，也还要控制好画面的节奏。很多人一看到美景，就想在一张照片中包容进更多的内容，贪多是初学摄影者的通病，贪多的照片就会显得不确定，各种元素可能也是混乱其中。观者就会产生迷惑，从中也获取不了过多的内容。因为这样的场景只是被选择，并没有被构图。摄影画面尽量的要保持简单，越简单的画面越容易控制，对于主题的表达也越有利。
7.精准拍摄：主要是涉及拍摄和后期技术的问题，要熟悉自己的相机和镜头的性能。熟悉各种拍摄方法，和后期技术，对于最终的画面要有一个综合性的设想。那些必须是由前期拍摄来解决的，那些是可以通过后期来解决。或者根据最终设想的画面，采取对应的拍摄方法，获得的原始照片能够满足后期要求。就比如有时为了完整的记录场景的影调，我们会采取HDR或者包围曝光，有时为了全景深，我们也采取多次不同距离的对焦拍摄。有时场景中的某些因素不够理想，但后期可以进行修缮。如果后期也解决不了时候，是否需要等待一个合适的时机，或者改变拍摄策略再进行拍摄。对于这些方面需要有一个全局掌控的能力，才能把我们需要的内容信息，全部记录在相机的存储卡中。
8.后期增效：数码摄影的后期是能够为照片增色的，多数属于锦上添花，偶尔也能扭转乾坤，把一张不起眼的片子改成一张大片。但这毕竟是少数，而且原片的质量要好才可以。后期的修饰是一个非常综合性的问题，它可以很简单的处理，也可以深度的处理，任何照片的后期都不存在彻底结束的时候，就像一张画，永远都可以画下去。所以后期通常达到我们的要求就可以了。后期以及前期拍摄，需要对于色彩的常识有一个基本的了解。这样在拍摄和后期调整中才能有一个明确的方向，色彩的理论会引导前期拍摄和后期的策略。
我们拍摄的照片大多数都是彩色片，即使是黑白片也涉及色彩的概念。
一张照片在确定拍摄主题时，就要确定色彩的调性，是暖调还是冷调，还是冷暖对比调，是强对比还是弱对比。不同的色彩调性会产生不同的心理影响。所以后期就是从色彩方面再前期定位的基础上，继续加强主题的表达，加强视觉的效果以及心理情绪的影响。熟悉色彩的属性对于前期拍摄与后期修饰都会更加得心应手。如果做一些大范围的调整就不单是色彩的掌握，更需要视觉美学的支撑，才能掌控画面，让最终的画面和谐统一，包括光影关系、色彩关系、以及各种对比关系，在画面中和谐统一,才能表现出更多的美感以及更强的感染力。
所有的这些环节需要通力合作，协调统一，目的就是为主题去服务。才能使最终的影像具有艺术魅力和强大的感染力。所有优秀的艺术品就是把一个事物最重要最有价值的特征，表现得越占主导地位越好，越显明越好；要特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分都加以修正，对于特征消失的部分都加以改造。画面中每一个元素，每一个像素都要为画面的主题来服务。所以无论前期拍摄和后期修饰，我们每一步的操作都是为了一个目标。
艺术没有规则，摄影也没有必胜法门。关于艺术以及视觉美学仅有的是普遍规律，这种普遍规律就像“道”。天下再变，道是永远是不会变的。掌握这些规律可以受用终身，更可以激发和带动更多技术层面的内容。
所以热爱摄影的朋友们，希望大家能够系统性的学习摄影以及艺术的相关理论，而不是碎片化的学习，也希望大家一同在摄影的道路上走的更久远。
冰界摄影：张万里
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