这老外参与修建圆明园，画马美轮美奂，无人超越，乾隆皇帝为他送葬
今天介绍的这位画家，是一名外国画家。他27岁来华，参与修建圆明园，画马惟妙惟肖，300多年无人超越，皇帝为他送葬。
他就是郎世宁，本来是一名意大利人，但是早就崇拜中国的文化与富饶。27岁那年，来到中国。在意大利他主要学习的是油画，来到中国之后，由于当时康熙皇帝不喜欢油画。
所以，郎世宁开始学习国画，在他的不懈努力之下，终于精通了国画，而且将国画与油画结合一起，既有国画的意境，又有油画的色彩冲击，可以说是在当时的画坛，独树一帜，无人能比。
终于，郎世宁如愿成为一位清朝宫廷画师，过上朝九晚五的生活。每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到，开始一天紧张的创作。
都说“十年磨一剑”，郎世宁的创作之路也是如此。在经过将近10年时间的学习与融合之后，他逐渐让自己的作品东西合璧，创作出《聚瑞图》《果亲王允礼像》、《八骏图》横幅、《马图》等很多高质量的画作，逐渐获得中国同僚的认可。
不止是洋为中用，而且在绘画上，郎世宁还提出很多建设性的建议。宫廷画家都依照宋人郭熙定的原则作画：'山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。'简单说，就是尊重原貌，是直线就不要有弯曲。郎世宁及时修正这一观点，这让当时宫廷画的创作水平，提升了很大一个台阶。
下面，我们就来欣赏一下，郎世宁的作品。首先看一下他的《白鹘图》。这幅画可以说是，彩墨画的开山之作。在创作手法上，写意与写实相结合，松柏、山谷、瀑布都用写意的手法，给人传达一种恬静安逸的状态。而在白鹘本身，又采用超写实的手法，特别是白鹘的爪子，看起来雄浑有力，给人一种强烈的力量感。
不客气地说，这幅《白鹘图》的艺术境界已经很高，而且颇有“中国风”。
艺术总是渐进式提高的，在经过不断实践之后，郎世宁研发了一种绘画技巧----“丝毛画法”。其实就是将油画的写实与国画完美融合在一起。既通过光线和空间的设计，给人一种立体感，又让国画的写意更加深刻。
此后他的画，经常被皇帝（康熙、雍正和乾隆）点赞，尤其是他画的马，惟妙惟肖、质感强烈，还美轮美奂、形同真马，在满清的贵族圈成为最新的时尚，备受热捧！
郎世宁的众多马图之中，最著名的就是这幅《百骏图》。它宽0.94米，长7.76米，是郎世宁的巅峰之作。百骏图第一个特点就是场面大，有大约百匹马，或是奔、停，跪、卧，嬉戏，饮水，寻食，可以说是神态各异。
更绝的是，每一匹马的背景都不相同，有的站在树木之中，有的奔驰在草地之上，有的在河边饮水，有的在爬坡。郎世宁将这100多匹马全部惟妙惟肖地展现出来，体现了他超强的画工和艺术表现力。可以说这是空前绝后的壮举，在以后300多年都是只能被仰望，不能被超越！
《百骏图》还有一个特点就是超写实。我们截取一个片段，可以清晰地看见，马匹的肤色、耳朵、尾巴，甚至是神态都清晰地展现出来。给人一种身临其境，美轮美奂的超强现实感。
在乾隆时代，郎世宁继续被皇帝信任，他为乾隆创作了一幅《乾隆大阅图》。这幅画既有国画的山水写生，也大量使用油画的色调、线条和空间的概念。将乾隆身着铠甲，雄姿英发的气概描绘得非常传神。
也正是受到皇帝的器重，在修建圆明园的过程中，郎世宁被赋予参与圆明园修建的重任。圆明园中很多中西合璧的建筑，都有他的艺术贡献。
乾隆三十一年（1766年)，郎世宁在他七十八周岁生日的前三天，于北京病逝。乾隆知道消息之后，特地下旨为其料理丧事。“西洋人郎世宁自康熙年间入值内廷，颇著勤慎，曾赏给三品顶戴。”在古代，一个外国人能够受到君王如此的器重，郎世宁可谓是空前绝后。
这就是传奇画家郎世宁光辉而又传奇的一生！
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