盆景起源于中国,后传入日本,现风靡世界。中国盆景是以树木、山石为素材,经过艺术处理和精心培养,在盆中集中典型再现大自然神貌的艺术品。《中国山水盆景》首先介绍了制作山水盆景采用的各类石种、制作工具;然后具体介绍石种的造型技法,山水盆景制作中的构思、构图及布局,常见的山水盆景形式,软石、硬石制作基本方法,制作中常见的问题,造型布局中忌讳的几个方面,以及植物种植,用盆、摆件、几架、日常管理等内容;最后,作者精选了40多幅作品照片,大到园林假山、景点置石,小到掌中盆景、清供赏石,帮助盆景爱好者领略中国山水盆景的艺术魅力和特色。
(一)构思
创作山水盆景首先要构思。构思是一个想的过程,但不是凭空脱离实际的幻想,一定要在有可能实现的前提下去探讨、研究。构思离不开石料、盆,离不开裁剪手段。有时构思很好,但实际操作中却发觉围难重重,一时无从下手。如许多名山大川,古今名画,给我们很多启示,但要想在山水盆景中体现,在具体制作中就会觉得错综复杂,不知先从何处入手。
盆景虽为框景艺术,它不同于平面绘画:虽有盆框界限,但盆上是立体圆雕,盆上还有一个无形的框界控制着山石的高度空间。盆景也不同于摄影可斩头去尾,可以裁剪成某个局部的特写:又不同于雕塑,可不受框界制约。依盆造景要考虑两者之间的关系,这也是山水盆景构思中的所难之处,要在构思中解决好各种矛盾关系,在一盆之内既有合理的比例,又要有景深意远的画画。
(二)构图与布局
1、构图
构图是具体操作,是在完成构思中设定的图像。构思目的就是解决在盆内如何利用山石去构图布局。构图是具体的,即使是简单到只有指尖小的山石,也有画面中安置的位置及肩负的作用问题。
山水盆景的构图是将精选的材料——山石、树桩、摆件等,在盆框界限内,由粗到精、由简到繁、由分散割裂聚成一个艺术整体,依照构思逐步巧妙地组织安排;必须时时、处处考虑制作中的每一步骤、每方山石在构图中所起的作用、含意,上是否呼应合拍,下是否能带动、联合各方山石,弄明白了方能落笔定局。
盆内构图是门深奥的学问。它包含了选料、裁剪、造型、布局直至盆内山石的高低、大小、远近、虚实、舒敛、结散、隐现、寂喧、断续、俯仰、动静、主次、简繁、起伏等既矛盾又统一的概念,虽然各自不同,但又相互联系。在创作山水盆景时就是将各个因素有机地组织、搭配好。虽然简单地说,山水盆景的构图主要解决“形”,布局是解决“位”,但两者是探讨、研究山水盆景形式规律的一门学科,它涉及很多美学的要求,因此绝不能孤立地去理解构图仅仅为形而形。
构图分情节结构及形式结构。
(1)形式结构:就是解决形的问题。它是从线条(脉络、纹理、外轮廓曲线)、色彩(盆色、石色、植物色、摆件色等)因素着眼,运用形式规律来构成形态的一种方法,形成一种特殊的运动感、节奏感和形式感,当这种形式感和情节感(情节结构)互相配合融成一体时,往往产生一种更加强烈的艺术效果,使所要表达的内容得到更加充分、更加完美的体现。
(2)情节结构:就是所要表达的内容、阐明的思想,是较为抽象而不易被人直接接受的内含东西。
形式结构是为情节结构服务,情节结构通过形式结构阐明所要表达的意思。
既然构图是研究“形”,解决“形”,就不能脱离内容去理解只是简单形的组合,把无关紧要的石头凑合在一起,形成一个什么形态。毫无疑问,这种凑合的形态是缺少艺术生命的。
内容着重意境,做到传神达意,有韵味;形式着重造型,从外在变化中体现出形式美、姿态美、组合美、色彩美、协调美……
在着手制作一盆山水盆景时,总希望作品构图清晰、丰满,层次起伏、生动传神,感染力强。特别是当制作盆景具有一定造型能力后,更需要进一步探索,形成自己的个性风格。构图规律的研究是十分必要的,它有助于山水盆景的技巧和其他环节的理解及提高。技法好了,思路对了,材料精了,规律熟了,构图自会圆满,盆景风格自会逐步形成。
2、布局
布局是指山石在盆内三度空间中构成画面的位置,包括平面上的面积与位置,立面空间上高矮、宽窄、厚薄所占有立面空间的位置及体量,对一盆作品的整个效果是十分重要的。研究布局就是解决每方(座)山石在画面中最适当的位置,以产生最好的效果。
山石在盆内的布局纯属于构图中的内容,从表象看将多方石块放置在一起而产生形态,在布置中探求最佳的艺术结构;实际上,每方山石都在为整个构图服务,不可随意安放。每一方山石都是组成盆景全局的一个方面,哪怕丁点小石,其形态、位置等丝毫变动都会影响画面效果,绝不可低估、小视。
3、山水盆景制作中的构图变化
一件作品由于盆的空间所限,产生画面景界也受限,但给人的空间感要越大越好,必须在咫尺之内靠变化来扩大天地;由于变化的“无限”而使盆内生机盎然、景深意高,因此,“变化”是山水盆景构图中要引起高度重视并加以研究、实施的重要课题。
任何艺术都有局限性,也有灵活性。同样的道理,山水盆景的构图也有它的灵活性。山水盆景是立体的造型艺术(挂壁除外),给人感官上强烈的感受,并可任意剪裁(锯截、雕琢),借东移西(对“图像”中不好、多余的地方可裁去,没有的、好的借调补上),浓缩在同一盆中;但也有它的局限性,不能像绘画那样在平面上较为自由,景的“无限”深度、宽度及虚无缥渺的东西难于表达(挂壁例外),更不像摄影艺术可摄半座山,用局部景色突出表达某种思想。山水盆景如缺少完整性,就无法体现山水盆景全景式的构图要求,因而受到艺术语言的一定限制。另外,盆景材料的特殊,所形成的造型特色和技法特征与绘画、雕塑、摄影有着根本区别,必须逐步形成山水盆景的独立构图理论,再去指导今后的创作。
山水盆景更不同于绘画构图的另一个方面是,山水盆景的构思、操作是同时进行的。有了构思去物色材料,在材料面前深化自己的构思,构成图像(基本形象)后进行裁剪、组合、取舍,形成制作过程。“石无规律”“变化无穷”。事前构思再好的形象,到时也不一定能物色到(或在雕琢时不能达到)所需的材料;即使觅到好的形态的材料,但经过比较,往往会发现在另一种场合更为适宜、更能体现它的固性,而不得不推翻原有的设想,重新调整构思。
山石看来是死的,而塑造的形态是获得,在构思时要机动灵活,加上技法的巧妙应用,变化的“无穷无尽”,作品自会生机勃勃。所谓盆景的构思也只能是一个粗略的考虑,构思的完成实际成为想与做的结果,而构思的包含了构图内容与工艺技法,两者缺一不可。虽然有了造型形式的介绍,作为构图时的借鉴,但对于我们来说不能只学不创,为了防止自然主义与形式主义,就要注意构图学的认真研究。
在实际制作中,山水盆景的构图形式变化极其丰富,所以一盆好的构图既有个人兴趣及灵感,更有作者苦心经营的结果。由于山水盆景的特殊,构思必须根据已有或可能条件下去设想,以何种形式,怎样具体布局、反映什么内容、阐述什么问题,在具体制作过程中再作修改,逐步完善构思中无法考虑、难以预见的问题,逐步明确形式及内容,这也是山水盆景制作中习以为常的方法和它的特殊性。至于有新意的作品,构思时在已有的基础上再刻意动脑经,不断改进提高,这是更进一步的研究课题了。
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