崔如琢（1944年—），出生于北京，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年定居美国，曾执教于北京中央工艺美术学院，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回到北京。2014年4月8日，保利香港拍卖有限公司在湾仔君悦酒店举办拍卖会时，成交价2875万元的崔如琢作品《山色苍茫酿雪天》竟不翼而飞。2016年2月，崔如琢向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。
《崔如琢画集》
《崔如琢画荷技法》
《崔如琢花鸟作品精选》
《崔如琢山水作品精选》
2011年5月30日崔如琢指墨山水百开以4320万元港币成交，创香港佳士得春拍当代书画家新高；之后一段时间荣获“文化中国十年人物”大奖；瀚海秋拍崔如琢书画专场，以1.32亿元创当代书画家拍卖新纪元；《盛世荷风》单件作品在香港佳士得秋拍，以1.28亿港元成交；
2007年6月17日，参加由北京晚报、北京慈善协会共同主办的“中国书画名家慈善献爱心大型义拍活动”，捐献了作品《晴雪》，(136*62cm，估价人民币12万元)，奉献出崔如琢先生的一片爱心。
2006年5月29日，在香港佳土得2006年春季艺术品拍卖会上，崔如琢先生的《千山飞雪图》山水通景八屏以1556.08万港币成交，创个人拍卖的最高记录。另一作品《四季佳禽》以152.64万港币成交。
2014年4月，保利香港春季拍卖会发生罕见名画失踪事件。一幅拍卖成交价近3000万港元的名画在拍卖结束后“离奇消失”。疑被丢弃的画作名为《山色苍茫酿雪天》，以水墨描绘出寒冬雪山之景，为中国当代著名书画家崔如琢的名作，于2012年所画，长179厘米，阔381厘米，日前以2875万港元在拍卖会上成交。
2013年作 飞雪伴春 镜心 设色纸本
藏品信息
作者崔如琢 尺寸299.5×873cm
作品分类中国书画>绘画 创作年代2013年作
估价HKD 150,000,000-200,000,000
成交价RMB 257,405,200
HKD 306,800,000
USD 39,270,400
EUR 30,680,000
题跋：飞雪伴春 癸巳之春月静清苑庭院中玉兰花桃花盛开如琢即兴写江南雪意于京华
钤印：静清斋主（朱文）、甲申生（朱文）、如琢（白文）、愿与梅花共百年（朱文）
崔如琢先生是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。崔先生善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、巨然，尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的渐江与石涛以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。他极富收藏又精于鉴赏，这也成就了他的绘画，使得他能博采众长，他的艺术修养有了很深的积淀。
崔如琢先生已过花甲之年，但他的阅历却远远超过了这一年龄段中的许多画家。八十年代初，他离开中央工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国艺术研究会副会长，在纽约华人的主流社会中非常有影响。
近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，强调中国画的意境。他的大写意荷花，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌，他的山水画同样借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，新颖而不失法度。
崔如琢先生是一位大的鉴藏家，他收藏的古代绘画十分丰富。我每年去他家的时候，他从珍藏室中拿出的几张画，都是我从来没见过的，我很惊讶，他对传统的理解会比我们深，那些宝物，他天天要去揣摩、研究，他近距离的接触这些大师的作品和历史传下来的经典作品。
中国画有着特殊的艺术规律与传承规律，中国画家的成就是在中国传统中养出来的，如琢的艺术道路正沿着中国画艺术的大道在前行，我们期待他有更多的精品问世。
——王明明（国务院参事室副主任 中国美协副主席 北京画院院长）
2013年作 葳蕤雪意江南 镜心 设色纸本
藏品信息
作者崔如琢 尺寸292×143cm×8
作品分类中国书画>绘画 创作年代2013年作
估价咨 询 价
成交价RMB 190,452,000
HKD 236,000,000
USD 30,208,000
EUR 23,600,000
题识：余素喜雪，亦喜画雪。余之雪景，不为萧索枯寂之态，每每雪中树木葱茏，枝叶葳蕤，无限生机。余曾两次江南遇雪，一在庐山，一在峨嵋，其景，丹枫处处，枯木森森，其雪白山黑叶红，一派生机勃勃，真天然画图也。至于余之画法，只以八字作结：我本南宗，何言北派。癸巳初春，多日小雨，庭院中，玉兰桃花盛开，争妍斗丽。如琢即兴写于静清斋窗下。
钤印：静清斋、始知真放在精微、试看笔从烟中过、甲申生、静清斋、如琢、如琢写意
2006年作 丹枫白雪 手卷 设色纸本
藏品信息
作者崔如琢 尺寸引首64×152c
m；画64×3628cm
作品分类中国书画>绘画 创作年代2006年作
估价咨 询 价
成交价RMB 145,360,000
HKD 184,000,000
USD 23,552,000
EUR 18,400,000
款识：丙戌之秋 观唐之宅行年 余稍居于此宅 方叠石为山 山引水而瀑 掘土为池 池溅水而喧 池中锦鲤数千 戏游追逐 知鱼乐也 池畔尾宇错落 游廊环护 修竹叶竿 佳木扶疏 后园复植石榴数十株 皆数百季物也 华堂轩敝房舍幽深 余落日或读书 或做画 或宴客 或静思 看浓云闲静且清点 餘每喜雪 更喜江南之雪景 喜其雪中万物生机盎然 斑斓陆离 非北国之万物皆白可比也 余居新居阅两月而成此雪景长卷 卷长百尺有余 每日点染皴擦 倦则园中漫步 观池中鱼 听池上泉 浑然忘却此时何时也 复归画室 面对此图 画性大发 手起笔落而此图渐成也 图生餘名之日 江山纵览白雪丹枫 丙戌十月下浣 如琢写于京华
钤印：「崔」、「如琢」、「心源」、「吟风啸月酌酒看花」、「崔氏」、「钓水樵山耕云读雪」、「如琢之印」、「大好江山」、「崔氏」、「如琢之印」
2013年作 山水 四屏镜心 纸本设色
藏品信息
作者崔如琢 尺寸295×142cm×4
作品分类中国书画>绘画 创作年代2013年作
估价咨 询 价
成交价RMB 110,090,460
HKD 133,930,000
USD 17,143,040
EUR 13,393,000
题识：1.桃花柳岸舞红云，碧透江南春有痕。我欲武陵寻故友，问程何处见渊明。癸巳之春尾，如琢指墨于静清斋灯下。
2.树染丹崖鬓渐青，隔云溪涧奏琴筝。风来烟雨沉端砚，蝉唤鹤归看笔耕。癸巳之夏初，如琢写于古京华。
3.枫老摘红云，悬岩挂几层。登临心更壮，长啸吐霜痕。癸巳之夏初，雨后如琢写于静清斋。
4.叶尽枝枯树指天，茫茫白雪盖山巅。癸巳之初夏大雨后，如琢指墨于静清斋。
钤印：1.静清斋、少许胜多许、如琢写意、如琢、崔如琢指墨、始知真放在精微。
2.少许胜多许、如琢、如琢所作、崔如琢指墨、吟风啸月酌酒看花。
3.静清斋、心之所悟、崔如琢印、如琢、崔如琢指墨、始知真放在精微。
4.心之所悟、静清斋、如琢写意、如琢、崔如琢指墨、始知真放在精微。
文以气为主，画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云：伏羲得之以袭气母，固气者，笔之母也。缶翁籍石鼓之力以蓄其气，崔君承苦禅先生笔墨益加开拓，尤能力以举之，气以驭之，此其所以为画坛英绝领袖也。愚弟饶选堂谨题乙酉秋日。
——饶宗颐，国学大师，书画家
中国书画一定要讲传统，传统像人的基因一样。基因不能变，但营养是可以变的。
中国的写意画，既要讲意境，也要讲笔墨。
崇尚经典并不意味着摒弃现代，尚古而不拘泥于古。
真正的艺术不能重复传统，不能重复别人，更不能重复自己。
——崔如琢 谈艺术
指近笔远，平极生险。
妙用一心，何问褒贬？
同根指笔各生花，喜借热风写冷霞。
师古师心师造化，神州学海本无涯。
漫道画师指墨奇，一塘香雾水迷离。
更怜君梦食莲子，呆立忘情不肯啼。
——崔如琢 题指墨
余总角立志，曾师郑诵先、李苦禅，更于故宫旧藏历代名家翰墨得益良多。旅居海外后，收藏渐丰，识见愈广。近能得黄宾虹、潘天寿为楷范，远常以青藤、八大、石涛为宗法。承传统而不拘泥，袭法度而不食古。历半世蹉跎始悟：所谓画者，目之所见，心之所思，情之所系，意之所动，不惟笔墨章法、布局架构。眼界不到，修养不到，不足以言画。是以，画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣；画以意为先，意飞扬而后方有笔墨酣畅、挥洒恣意、痛快淋漓。余以为，胸中蕴蓄天地之大美，笔下自有变化之万千。意笔之美，盖莫能胜矣。
——崔如琢 艺术心得
我收藏的目的不是投资，而是为了学习研究。我是搞绘画的，必须从我国悠久、深厚的绘画传统中汲取养分；因此，我收藏的重点是古代近代书画家的作品。至于它们现在的价值飙升得那么高，可以说是「无心插柳柳成荫」，并不是我当初收藏的本意。如果从收藏投资的角度看，我觉得收藏要有自己的特色，有所侧重，不能盲目。在此，我建议喜欢书画的朋友不妨有计划、有目标地收藏，尽早确立自己的收藏定位，集中精力和财力，将收藏方向锁定在某几位画家身上，或在某一画派上下功夫，也可以在某一画类、画种上作特色收藏；最好不要追求面面俱到，那样势必广种薄收。
——崔如琢 收藏与鉴赏
2010-2013年作 百开团扇 百开团扇镜心 （一百选三十六） 设色纸
藏品信息
作者崔如琢 尺寸长45cm×100
作品分类中国书画>绘画 创作年代2010-2013年作
估价咨 询 价
成交价RMB 102,671,800
HKD 129,800,000
USD 16,614,400
EUR 12,980,000
2011年作 盛世荷风 （八幅） 镜框 设色纸本
藏品信息
作者崔如琢 尺寸247×123cm×8
作品分类中国书画>绘画 创作年代2011年作
估价HKD 40,000,000-60,000,000
成交价RMB 101,069,760
HKD 123,860,000
USD 15,854,080
EUR 12,386,000
题识：盛世荷风。同根指笔各生花，喜借东风写冷霞。辛卯 （ 2011年） 之初夏大雨后如琢即兴写于雨廔。
钤印：崔如琢、静清齌
清.出芙蓉天然去雕饰 ·崔如琢先.《盛世荷.》赏析—刘墨
崔如琢所画的荷花，融会了八大山人、斋白石、潘天寿、李苦禅诸家之长，又济以现代人的审美感受，蕴藉如诗词，畅达如散文，直从画里延伸到画外，充满历史、文化、艺术的深度。他的独特之处在于其驾驭和布置大幅绘画的能力，因为他意识到，绝大多数的国画家因为种种条件的限制，因而在很大程度上都只能称为“小品画家”，而新的时代需要新的鸿篇巨制，所以他总是尽力使用大尺幅的宣纸以表现整片荷塘的气魄与丰姿多彩之处。
崔如琢的荷花，用笔、意蕴，都传递着强烈的中国写意画的笔墨精神与美学意趣。因为他画荷，既照顾到了荷花的客观真实性，如对花、叶、茎的关系交代得极其清楚，也根据画面的需要，依据自己的审美追求，趋向于构成，甚至半抽象化，将池塘裹盛开的荷花升华为对生命的观照。崔如琢笔下的荷，既是随意的，又是理性的；既是谨慎的，又是放松的；既是写生的，又是写意的；既是现实的，又是理想的。我们从中甚至可以读出周敦颐《爱莲说》的美学意蕴。通过变幻多端的荷花，他也注入了思想的力量—水墨氤氲间，意趣无究。
在中国传统绘画批评标准中，“气韵生动”之外的第二个标准就是“骨法用笔”。我所以欣赏崔如琢的绘画，也正是在这一点上他与许多花鸟画家拉开了距离：有的画家是以柔、淡取胜，他则是以刚、厚取胜；有的画家是以轻、散取胜，他则是以重、聚取胜。言一点除了是他的气质使然，还要得力于他在书法上的修为，比如他对汉隶和北碑的深入研习。最为推崇北碑的康有为，曾经认为魏碑具备了十美：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”无疑，这种种意象，都可以在崔如琢笔下的画中得到印证。无论浓墨重墨，无论粗线幼线，其刚劲彷佛饱含生命的力量，即使是细致勾画，也是笔力挺拔。可以说，崔如琢是继八大山人、吴昌石、齐白石、潘天寿、李苦禅之后擅长画荷的又一高手！
全画展开，或一两枝傲然出尘，或三四枝顾盼着，如语如诉；或恣肆如瀑布式的倾泻于丽日朗照之下；或轻盈地飘摇在清风中，其墨叶，浓的蓊然沉郁，淡的洒然飘逸，浓浓淡淡间，纯粹得恍若天地鸿蒙。中锋粗壮而不涩滞，侧锋空灵而不枯扁，亭亭的荷茎和荷芰生机勃勃地滋长蔓延着，支撑生命的绚烂绽放。
崔如琢创作这件作品，其虚实处理，看似恣肆和随意，然而却是他积数十年之功力的深刻思考而来。阔大的笔墨间，有着让观者砰然心动的细节局部，整体造型上大片的留白，正是将无限的遐想空间留给他人感怀、驰思。
在《盛世荷风》这一作品中，已经不单纯是普通意义上的花鸟画，而是被人格化了、山水化了，从右面向左看起，画家是理性的，如同交响乐平缓的开篇，偶尔有几个音符跳出，然后又沉下去，等着这个水墨交响的高潮的到来。而沿着画面底部所展开的淡墨，则像云朵，像晨露，像烟霞，像和风。它是诗性、书法中能够感受而又润泽的写意。
考察崔如琢的创作，这应该放到21世纪的今天来看。全球化的进程发展到今天，中西相融固然已经无法避免，但是在中西相融之间更能确立中国画的魅力，创作出富有感染力的作品，无疑是最重要的。中华民族终于在经过近两百年的探索过程中找回了自尊，曾经被破坏殆尽的传统文化也慢慢地被修复，在一个有着民族自尊和文化自信的时代，这件旷世的大作品已经应运而生了。
这幅作品，纵横开合，高低错落，生机勃发，安然绽放。雄健的笔墨，传递着、延伸着中华文明的生命力，它既映照着“出淤泥而不染”的个人情怀，也表达着“自强不息、厚德载物”的民族性格。
2005年作 千山飞雪图 （八幅） 镜框 设色纸本
藏品信息
作者崔如琢 尺寸201.5×988cm
作品分类中国书画>绘画 创作年代2005年作
估价HKD 50,000,000-60,000,000
成交价RMB 61,102,800
HKD 77,150,000
USD 9,875,200
EUR 7,715,000
题识：乙酉（2005年）年中秋雨后日春风和，凉爽宜人。
如琢即兴写千雪意于京东北侧静清斋。
钤印：崔氏、如琢所作、甲申生、山耶云耶远莫知烟空云散山依然、谁言一点红解寄无边春、得意江山在眼中、钓水樵山耕云读雪、静清斋、静清斋主、江山如画、吟风啸月酌酒看花。
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