如何用艺术救国？
如何传承民族精神？
如何重树国人的文化自信？
你知道这些话是谁说的吗？
如果他还在世，今年刚好120岁，他也是小编的母校中国美术学院的老校长。
12月1日，这位老校长的128件作品将在浙江美术馆展出。
今天，小编就带你一起来了解一下这位教育家、国画家。
他是创作巨幅国画的第一人
《光华旦旦》
1964年，他应杭州饭店的要求作《光华旦旦》，此作2.6米宽，近7米长，是他个人存世最大的一件作品，而创作巨幅大画的原因，是他不屈不挠的傲气。
在那个崇尚西学的年代，中国画尚多是条幅、手卷，没有巨幅大画。曾有人质疑说中国画不能画大画。他极力反对，认为中国画展现的中华民族的风骨精神，同样能画大。然而大画要大格局才能驾驭得了，于是他不断探索，用雄健的笔墨、恢弘的气势，撑起中国画的大格局。
吴昌硕曾说，中国画画家中，能驾驭大幅者，他是第一人。
问
巨幅国画中笔墨怎么表现？
设计师都做不到的“五颜六色的黑”，中国画能做到。鹰和秃鹫是他常用的题材，画面中，苍鹰目光灼灼，羽翼苍劲有力。细看鹰的羽翼，干、湿、浓、淡、焦，不同的用墨方式呈现出不同的颜色和质感，将苍鹰羽毛覆盖下的瘦骨，表现得真真切切。
画上钤朱文印“不雕”一枚，意在追求质朴、古拙，不刻意雕饰的画境。也许瘦骨的秃鹫看上去并不美，但在中国画中，拙、丑比精、巧意境更高。
他是民族文化的传承者、开拓者
《夏塘水牛图》
《耕罢图》
据说，他小时候，老家后面就是一片农田，每在窗前读书，一抬头就能看到牛在水里洗澡，这一画面深深地印在他的记忆里。十几年间，他不断重复着同一主题，把寻常的场景描绘出的不凡意境。
中国画是否要画得像才好？他回答，“用记忆来写生”，不必画得逼真，但必须要传神。中国画写生就需要仔细观察、思考、品味，得出体会由心而发，用中国画的线条，画中国画的精髓。因此中国画，不像西画注重用写生再现现实，而是更注重在临摹古人绘画中，不断感悟，结合个人体会不断创新。
问
中国画写生是不是越像越好？
《夏塘水牛图》和《耕罢图》这两幅画有些部分是他用手指画的，术语称作“指墨画”。指墨画是中国的传统绘画形式之一，即用手指蘸墨作画，比毛笔作画更为凝重。他作指画，主要用食指蘸墨作线，其次亦用小指与大拇指，配合作粗、细线。作线时，指甲与指肉同时着纸。墨水在手指上蘸不多，运线不易长，则往往以短线接成长线，随蘸随画，自然成稚拙之趣。
写生画得越像越好？中国画并不是这样。写生最高境界是在“似与不似之间”。所谓“搜尽奇峰打草稿”，就是尽可能多地去写生、画草稿，用这种方法收集素材，最后在画面中用搜集的素材，自由安排于画纸上，经营布陈。这，才是国画写生的意义。
他是中国画教育家、理论家
1963年，他在给花鸟专业的学生授课
1928年，他受聘为国立艺术院（中国美术学院前身）的中国画主任教授。当时中国文化受西方文化冲击特别严重，国立艺术院教学中，西画课程占大头，而中国画课程比例却很少。严峻的形势下，他一再告诫学生：民族文化一定要自信，要勇于攀高峰，做出民族艺术精品，才能以艺术救国。
问
学中国画还要学诗词、书法？
他一直坚持，学中国画不能单一地学画画，同时也要学理论、诗词、书法、篆刻，做到诗书画印兼通。尤其是题款，往往是一幅画的点睛之笔。一枚精致的名章，或一句长度适宜的题款，不仅能填补画面空白，还能让绘画的意境更深一层。在这幅《秃头僧图》中，一句“一身烦恼中写此秃头”，可见他在困难烦扰中，还不忘苦中作乐打趣自己。
他就是潘天寿。
编辑/制作：季方
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