據專家考證，二夾弦約創始於清朝中前期，最早流行於河南、山東交界的黃河兩岸，是農民閑暇時自娛自樂的方式，因其主要伴奏樂器四胡有四根弦，且每兩根弦夾一束馬尾而得名。圖為二夾弦劇團的老藝人在演奏四胡。
枯木發新枝，本是令人欣喜的事兒。開封市二夾弦劇團解散一二十年後，老藝術家田愛雲又培養出了一批青年演員，讓人看到了劇種復活甚至興盛的希望。但田愛雲馬上又陷入了新的困境，近幾個月來，不少優秀學員出走。為了找回這些學生，她疲於奔命卻收效不大。
出走的學員大多去了南方，都擱下了四年所學的東西，靠打工謀生。對於這個瀕危劇種來說，他們是『寶』，是難得的後繼人纔；而端盤子、上流水線，他們與沒受過戲曲教育的人沒什麼兩樣。
田愛雲告訴記者，目前縣鄉劇團大部分都垮了，農村需要戲，二夾弦有生存的空間。新成立的開封市二夾弦劇團一開始並不被看好，『一幫小孩啊！能演個啥？』但舞臺上一亮相，就贏得了稱贊：『這幫小孩不錯，唱得好，臺步多規矩！』
但學員們畢竟還稚嫩，劇團還要聘請一些老藝人橕臺面。而田愛雲等人是上個世紀五六十年代成長起來的演員，那個時代劇團陸續收歸國有，從此幾十年不知道市場為何物。
圈養多年的老虎，如果一下子放到野外，由其自生自滅，老虎很可能要餓死；而剛剛回歸民間，回歸市場，缺乏經營和管理經驗的劇團，同樣面臨一系列生存問題。
剛成立的二夾弦劇團沒有『外交』，在傳統戲班子裡，這個角色是必不可少的，聯系演出、談價碼、安排各種事務，都由其負責。沒有這樣的角色，演出場次和報酬很難保證。傳統的戲班子，有一套多年形成的靈活機制和分配制度，但二夾弦劇團還因襲著類似國有劇團的那一套。所有的一切都表明，這個劇團就如圈養的老虎初歸山林，欠缺生存的手段和能力。
半年多巡回鄉間的演出結束，除去給中介機構『演出公司』的提成，再除去給聘請來的老演員開工資，二夾弦劇團賺到了『吆喝』，卻沒賺到什麼錢。他們無力改善自己的生存條件，又回到了荒草包圍的危樓。
而這時，學生們的實習結束，要留下他們，就必須給他們發工資。田愛雲萬般無奈，她再沒有值錢的家產，只有每月1300元左右的退休金，於是她拿工資卡抵押，借來了2萬多元，給學生們每人每月發300元工資，可發了一個月就難以為繼，只好欠著孩子們。
家長們來到劇團，看到還是這樣的危樓，很多人徹底心灰意冷：『連個窩都沒有，要錢又沒錢，乾脆打工去吧，每月最少不掙幾百元錢？！』
學生的流失，讓田愛雲等老藝人心痛不已。二夾弦用真、假嗓交替演唱，轉換時，音高有十度之差，最高有十八度，很不好掌握，只有長期訓練、實踐纔能運用自如；而這個劇種的『招牌』樂器——四胡(也叫四弦)也很不好練。如果學生大量流失，不但四年的努力化為泡影，這個劇種重振的希望也將落空。
這兩年，保護非物質文化遺產的呼聲漸高，這曾經成為田愛雲支橕下去的希望。她多次到開封市有關部門，要求借一處團址，將孩子們安頓下來，讓他們安心留下來，使劇團有個適應環境的緩衝時間。但她沒有達到自己期望的，有好心人勸她：別去了，人家都開始煩你了。
『我們常告訴學生，這個瀕危劇種國家是要保護的。學生以為我們說瞎話，實際跟說瞎話差不多。』田愛雲的老伴吳理這樣告訴記者。
歷史上，開封可說是二夾弦的福地，正是在開封，這個劇種走向成熟和興盛。難道最終在這座城市走向衰亡，是二夾弦的宿命？100多年前，二夾弦是如何生存和興旺起來的？今天它還有生存下去的理由嗎？記者帶著這些疑問，追尋二夾弦發展歷史，試圖找到答案。
民間小戲走上古都大舞臺
如今命運苦澀的二夾弦，過去被人稱為『半碗蜜』。
『半碗蜜』的意思，是說二夾弦好聽，甜美、纏綿。『嗓子好了這戲是真好聽！』開封市二夾弦劇團的『主弦』、知名老樂師張洪告訴記者，『我酷愛這個劇種，聽了幾十年沒聽煩，唱腔很勾人也很動人，越品越有味！』
好聽，是二夾弦的看家絕活。這個劇種的誕生，就與『好聽』有關。
相傳濮州(今濮陽)有位姓白的窮秀纔，酷愛詩詞，精通音律。一天，他女兒邊紡棉花邊哼小曲，錠子的聲音與小曲交織在一起，和諧悅耳，煞是好聽。於是他把譜子記錄下來，另編一些新詞，交給女兒唱。這些小調迅速傳播開，大家都覺得好聽，陸續在此基礎上不斷豐富發展，就成了一種民間小戲。
據開封戲曲專家尼樹仁先生考證，二夾弦大約創始於清朝中前期，最早流行於河南、山東交界的黃河兩岸，後來又傳播到河北、安徽的一些地方。
清朝中前期，民間戲曲活動的熱鬧，堪與今天的流行歌曲現場演唱會相比。『自秋成以後，冬月以至新春三四月間，無處不以唱戲為事。男女雜沓，舉國若狂。』『一村演戲，諸村皆至，各招親厚者，酒食款待，流連宴樂。移他村，亦如之。』如果一村不能演戲，『眾皆鄙之，村人自以為恥。』
二夾弦就是在這樣的戲曲土壤中萌芽的。最初，它只是農民閑暇時自娛自樂的方式，沒事兒了，在村頭、在谷場，拉著胡琴唱幾句。其主要伴奏樂器是四胡，音色寬厚，富有抒情性。這種樂器有四根弦，每兩根夾一束馬尾，因此這種民間小戲得名二夾弦。
在民間流行的過程中，二夾弦接受其他劇種的影響，並吸收黃河船歌、渤海漁民號子、打夯號子、民歌小調(如『打你八棒槌』、『鋸缸』等)的音樂元素，加以變化，曲調逐漸系統起來，特點依然是好聽：清新、活潑、優美、朴實。這時候開始有了一些業餘演出活動。最初只是『坐板凳頭』(清唱)和『擺地攤』(簡單的化裝演出)，後逐漸擴展到7至8人，有所謂『緊七，慢八，六個人瞎抓』之說。所演劇目多是公子落難、小姐招親、兒女情長等家庭生活小戲。主要角色是小生、小旦、小丑，屬於所謂的『三小戲』。演出場地也很簡陋，摘幾塊門板往太平車上一搭即是舞臺，演員在臺上『站著不動，穩唱百單八句』，後來纔逐漸重視舞蹈身段。
憑著那份纏綿和婉轉，二夾弦在黃河兩岸迅速成長。1880年前後，藝人『大蒲扇』、『二蒲扇』壯著膽進了開封城，獲得了意想不到的成功，在城隍廟內的演出令開封人耳目一新，博得了眾多市民的喜愛。在中原戲曲文化中心一炮打響，成為這個民間小戲成熟和興盛的標志，也使其名聲大振，吸引了更多的戲曲人纔，促使其在藝術上有了巨大的發展。
此後數十年，二夾弦湧現出了『蓋九州』(徐效言)、『大金牙』(崔蘭琴)、『小印』(王文德)等諸多著名演員，他們在樂器、唱腔等方面進一步完善了這個劇種，使其儼然成為獨具一格的『大戲』，豫東、豫北、魯西南以及皖北出現了為數眾多的二夾弦劇團，二夾弦成為這一帶廣受歡迎的劇種。
據河南戲曲界名宿馬紫晨介紹，二夾弦與豫劇明顯不同。豫劇高腔大嗓，激越奔放，淋漓酣暢，聲震八方；二夾弦則『大口(真嗓)吐字，小嗓(假嗓)行腔』，用真聲基本把臺詞交代給聽眾，假嗓要把婉轉、華麗的旋律表現得流暢動聽。前半句真假聲均可，後半句則多用假聲，句尾多高音，往往拖延數小節華麗的旋律，借助假嗓增強唱腔的藝術感染力。真假聲交替，使二夾弦唱腔纏綿、婉轉、柔美，在北方戲曲中非常有特色。
『大篷車』定居開封城
中國戲曲從誕生之日起，就以高度商業化的自然狀態存在著。劇種和劇團在商業化的演出市場中自然成長，優勝劣汰。為了生存，當時的職業劇團大多四處流浪，巡回演出。
1953年，東明縣(今屬山東，當時隸屬河南開封)一個二夾弦劇團巡回演出時，遇到了一個每天背著書包來看戲的女孩，隨後將她招進了劇團。當時可能沒人想到，五十年後，當二夾弦陷入瀕危境地時，這個小姑娘承擔起了延續這個劇種的使命。這個小姑娘就是如今的國家二級演員、『二夾弦傑出傳承人』田愛雲。
田愛雲生於1941年，她幼年不幸，出生僅一年多，父親就因病去世。失去了頂梁柱，家裡缺吃少穿，每當青黃不接的季節，為了活命，母親只能帶著一家人出外逃荒。
在苦澀、艱辛的童年，戲曲成了這個世界帶給她的唯一的溫暖和亮色。每當村裡來了戲班子，沒等開演，田愛雲就和小朋友們跑去看演員化妝，正在往臉上畫油彩的演員喜歡逗她們，拿著畫筆就給孩子們來個大花臉，孩子們一陣嘻嘻哈哈，然後湊過去繼續看。
晚上戲開了場，田愛雲喜歡爬到戲臺角上放燈的地方看，那樣離得近，看得格外分明。有時看得太晚瞌睡了，會從臺上掉下來，她自己揉揉，再爬上去看。
戲曲的故事、人物，或奔放舒暢或婉轉悠揚的唱腔，令她著迷、沈醉。每每看完回家，她就自己學著唱，平時去地裡拾柴火，她常常折根柳條，綁在頭上當翎子，比劃著唱上幾句。偶爾聽到的村民，都稱贊她『腔好』，是塊學戲的『好材料』。
10歲那年，田愛雲差點成為豫劇演員。當時村裡來了個戲班子，女主角是開封人艷麗君，在當時頗有名氣，田愛雲的母親托人去說，讓女兒磕頭拜了師，就跟著戲班子走了。
艷麗君一家人都跟著戲班子，她沒時間教，讓她弟弟教田愛雲。每到一個村子安頓下來，艷麗君弟弟就拿板打著手教《南陽關》，唱錯了就重重打。就這樣田愛雲學會了這出戲。但田愛雲最重要的事，是帶艷麗君不滿周歲的孩子，天冷的時候，她要整天將孩子裹在懷裡，尿濕衣服是常事兒。由於沒換洗衣服，她的棉襖、棉褲變得邦邦硬。
一年後，母親找到了戲班子，看著瘦得不像樣的女兒，再看看她的棉襖、棉褲，含著眼淚把她帶回了家。
1953年，12歲的田愛雲跟著表哥在菏澤朱樓鎮上了學。沒多久，東明縣一個二夾弦劇團到鎮上演出，每天上學時，田愛雲都經不住誘惑，背著書包去了戲臺前。幾天後，她剛回家，表哥就劈頭蓋臉地問：『你上學沒？！』她心知不妙，但不敢說實話，硬著頭皮說：『……上了呀。』
或許是表哥開明，也或許是田愛雲命中注定與二夾弦有緣，沈默了半天，表哥開了口：『你去學戲吧。』就找人介紹，讓田愛雲去考試。唱了幾段《南陽關》，劇團的老師一揮手：『中，跟我們走吧。』
就這樣，田愛雲與二夾弦結下了一生的緣分，50多年的榮辱、沈浮、歡欣和悲傷都與這個劇種密切相連。
劇團的生活是四處流浪，他們的活動范圍是黃河兩岸的延津、滑縣、浚縣、東明、菏澤，常坐船來往於黃河兩岸，從一個村走向另一個村，只有主演有資格坐劇團拉道具的『大篷車』，其他人都跟著車步行。走哪兒住哪兒，找到什麼房子住什麼房子，往往地上鋪了麥秸、豆秸就睡下了。
團裡的幾個孩子都是真心喜歡唱戲，也都頗有天分，田愛雲更是個有『戲膽』的人，讓演個什麼角色，一教就敢上臺。她性格極要強，學『小翻』的時候，別的孩子很快就學會了，她卻怎麼也翻不好，心裡又羞又惱：『學不會這，我不活了！』閑下來的時候，她就偷偷跑到村外，找個地勢高的地方往下翻，可沒有老師給扶著，她一頭栽到地裡，幸好下面的土很松軟，人沒有大礙。爬起來，看看周圍沒人，她晃著腦袋上的土大哭起來。
這叫『練私功』，在當時的戲班子很普遍。想站住腳跟，出人頭地，那就得拼命去練功，拼命去唱戲。不要催，不需管，再苦再累，也得挺住。否則，祖師爺就不會賞飯吃。別說她這樣的小演員，就是團裡的主演，也都要『練私功』。當時團裡的大牌張素雲(別稱『三馬蜂』)的絕活是走臺步，每當劇團安頓住，她就在房間裡自己『走圓場』，一上臺，那是一片叫好聲。
1956年，開封地區舉行戲曲匯演，當時開封下轄的十一個縣各派一個劇團參加，東明縣選送了二夾弦。這個劇團表現突出，被推薦到鄭州參加省裡的匯演，結果二夾弦的主演又獲得了一等獎。當時的文化部長、著名劇作家田漢專程前往觀看，對張素雲贊不絕口，稱她『水上漂』，那臺步走的，身上紋絲不動，頭飾也都不帶動的。
當時劇團國有化的浪潮興起，匯演結束，這個原本漂泊鄉間的二夾弦劇團被留在開封，成為全國級別最高的二夾弦劇團。劇團人員在開封定居下來，在這座古城裡演繹各自的悲歡離合，更經歷了劇種盛衰變化給各自生活帶來的巨大影響。
联系客服
