单簧管以它音色华丽富于变化、表现力丰富等特点，深受人们的喜爱，现在已有很多青少年开始学习它。 一件乐器的演奏，首先要有美妙的声音，声音是乐器的生命，有了优美动听的声音，这件乐器才有活力。 声音的好坏，与很多因素有关，如：演奏者的音乐素质、乐器质量的好坏 、气息的控制能力、自然标准的口型、灵巧的舌头、嘴部肌肉群组织，熟练的运指、 良好的声音概念、 身体健康状况等因素息息相关。 那么，如何才能把单簧管的声音演奏的集中、结实、优美、动听呢？ 这就要求演奏者一定要掌握正确的演奏方法。其中，气息的运用很关键，它是乐器发声的动力，如果没有了动力，何谈音色？ 所以，我们要把气息认认真真的加以练习，以满足单簧管演奏的需要。还有，就是熟练的运指方法、正确的演奏姿势、良好的音乐感觉。这些对于一些初学单簧管的学生来说，要想真正的掌握和运用它是很难的，在单簧管演奏过程中的气息、运指、音乐演奏不连贯等技术都存在问题，可是，不知用什么方法得以解决，就这些问题笔者谈一下自己的体会，仅供参考。
一、 单簧管演奏正确的气息运用及气息上浮的解决方法
在单簧管演奏中，气息的运用，是演奏好单簧管很重要的演奏技巧之一，它对音色的好坏、音准的把握、乐句的划分、力度的控制等都有着非常重要的关系。气息包括呼、吸两个方面，两者需要默契的配合。 演奏单簧管呼吸，我们采用胸腹式联合呼吸的方法，这种方法集中了胸式和腹式呼吸的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。一般来说，演奏过程中吸气要快而饱满，横膈膜向下延展使腹部向四周鼓胀起来； 呼气时要慢而且要均匀，同时，丹田还要起到托住和支撑的作用。换气时，要把腹部多余的气息全部放掉，为再次吸气做好充足的准备。 这样气息才能运用得自然、有力，发出来的声音音色才能优美、明亮。 熟练掌握气息的控制能力，拥有一个正确的呼吸方法，是一个长期的过程 ，需要循环往复的加以练习 ，直至熟练掌握。 因此，正确的运用气息，是单簧管演奏过程中必须
要解决的问题。 有初学单簧管的学生，练习吸气时，气息浮，（胸部呼吸） 气息明显不足。 一般还会出现两肩上抬现象，这样长时间练习，会造成头晕、恶心、身体不舒服的感觉，甚至放弃单簧管的学习。 那么，用什么练习方法加以解决呢？
（一）解决办法
（1）要用嘴和鼻子同时呼吸，吸气时放松，和正常呼吸一样，只是加大空气的吸入量并加以控制，将气吸入横膈膜以下，腰部自然扩张。 呼气时，能够充分利用腹肌的力量和丹田的支撑力，将气息控制成一条非常均匀、平稳的气线。
（2）我们可采用闻花香的方法，体会腹部扩张的感觉，整个呼吸过程要轻松舒畅、上下贯通。
（3）我们还可以把腹部想象成是一个气球，气球在被吹气时，是鼓起的
（我们的腹部也鼓起），气球被放气时，是空的、是收缩的（我们的腹部也是尽量收缩），呼吸练习时，腹部不要僵硬，要有弹性，感觉到身体很放松，这样的气息才能运用得自然、有力。 俗话说：吸入一口“气”，呼出一条“线”。能够自如的控制气流的流速、均匀、没有滞气或身体不舒服的感觉。这样坚持练习一段时间，慢慢地就会掌握正确的单簧管演奏方法。
（二）长音练习
在单簧管练习过程中，每天的长音练习是单簧管基本功的重要形式之一，对于初学者的口型处在不稳定的状态下，可以通过长音练习，使唇部肌肉群得以巩固，耐力得以加强。 长音的吹奏是由气息、音头、音值、音量、音尾等部分组成的，长音练习也就是这几个部分的重复循环（可保持mf力度练习）。在这重复中，首先注意呼吸练习，慢慢体会腹部鼓胀、收缩的感觉。这对于演奏者来说无疑是极好的呼吸训练。 同时，吹奏长音的过程，就是调动唇肌、气息等因素来训练发声的综合过程。练习时，可吹一个音。也可以由低音高音、再由高音到低音，每八拍换一口气，反复练习。 这样的练习，对唇部肌肉的形成和气息的控制力都是很好的方法。所以，一定要重视长音的练习。
二、正确的运指方法及运指不流畅的解决方法
正确的运指方法是完善演奏技巧的重要环节之一。 单簧管演奏时，双手指应呈半圆弧形，用手指肚盖住音孔，张开虎口，每个手指都要能够独立运动。 手指按键的力度要适中，抬指、按指都需要放松、自如，抬时手指离键约一指左右。左手大拇指按泛音的角度大约为四十五度左右，左手四个手指的运动方向应和管身平行，食指第三关节略向里，这样运指会比较灵活。右手大拇指用第一关节处托住乐器，右手其余的四个手指成圆弧形自然放在按键的上方， 运指时胳膊和手腕都要放松，不要僵硬。 为了乐器的稳定性，在演奏乐曲时还可以在键孔上保留某些手指， 如： 吹奏中音区（g、a）时一般可以保留右手手指。 左、右手的无名指和小指都不太灵活，这就需要我们有目的的加强训练，左手食指在按中音区（a、b）时要独立运动，其他手指不要离键孔太高，手腕要放松。 为了双手小指能灵活运动，在运用小指时应注意手掌要向里一点，虎口打开（拇指和食指之间的距离不能太远）。 初学者容易犯的毛病是双手的小指按键时不听使唤，有时还按不到，其它手指也不灵活等毛病这就需要我们做一些辅助的练习，充分调动手指的积极性，使它灵活、听从指挥。 下面的练习，有助于提高手指的独立性和灵活性的辅助练习。
（一）音阶练习
这是单簧管学习中最重要的基本功之一， 因为音阶练习， 可以训练手指的独立性和灵活性以及手指间的协作配合能力，而手指的训练，正是单簧管演奏的关键之一。 每个人手指的灵活性都是不一样的， 比如无名指和小指要显得笨拙一些，为了在演奏中手指都能均匀的用力和灵活的按键，通过音阶这种方式对手指进行专门的训练，就显得十分重要。
音阶练习一般采用连音和断音这两种方式来演奏，这样无疑会使演奏者在演奏断音时舌头与手指的协调配合能力得到经常性的锻炼。另外，音阶练习涵盖了音乐中24个大小调，还有上下行的半音阶等。因此，通过音阶练习，不但可以熟悉各种大小调的调式调性以及指法， 而且还能够使手指得到均衡发展，并提高手指的控制能力，在经过长期的慢练终达到快速演奏时，手指应该依然是自然、放松、协调的状态和感觉。而这些技术的掌握和熟练地运用，对于我们演奏水平的提高也是至关重要的。
（二）装饰音练习
每个手指都能得到最大限度的训练，在演奏装饰音时，手指要均匀而放松，胳膊不要一起颤动。如果右手指演奏颤音时，可以用左手握住乐器使右手得以解放。当左手演奏颤音时，右手掌略微向上倾斜，这样左、
右手都可以轻松自如地演奏出所有的颤音。
毋庸置疑，科学合理的选择指法，可以减轻演奏者在运指上的负担，同时它也是保证音准、发音自如、音色纯正的重要环节。 值得一提的是，在不同的调式、调性中，指法的选择也会随之而改变，特别是出现﹟d、be 音时，c音的选择就一定要用左手小指去按。其指法的选择，也代表着一个演奏者的能力和演奏水平。气息和手指需要互相间的默契配合，每一个音都需要足够的气息支撑，演奏中要注意倾听每一个音符是否清晰、圆润。 手指抬得越低、越放松，颤音速度也就越快。
三、乐曲演奏不连贯的辅助练习方法
经过一段时间基本功的训练和练习曲的学习之后，可以进行一些乐曲的演奏了， 优美动听的旋律也是激励学生们学习的动力。 可有些学生在演奏练习曲和音乐作品时，不能连贯的演奏，时断时续。究其原因，可能一是不熟练或指法不熟，二是演奏存在技术等问题。这些也需要一些其他的辅助练习，帮助提高其演奏技术。
（一）加强各种节奏训练
节奏被称为音乐的骨骼， 它是构成主调音乐的三大要素（旋律 、节奏 、和声 ）之一 ，是音乐的灵魂 ，是音乐情绪 、风格的重要表现手段。 因此，节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种素质。 这就需要我们时刻注意培养学生感知节奏、感受节奏的能力。 在音乐中，能够准确反应并再现节奏。 在生活中，细心观察，深刻体会，培养节奏感。
（二）琶音练习
琶音在单簧管演奏中也占有很重要的地位。 在欧洲古典音乐中，琶音的进行相当普遍。 演奏好了琶音，也就是演奏好了许多单簧管乐曲的片断。 由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调式、调性的过程。 所以，琶音练习可以帮助我们获得良好的演奏感觉和状态，演奏好琶音，离不开手指的积极参与，这也是训练手指灵活性极好的方法。 一开始练习琶音时，首先放慢速度，看准音符，熟悉指法，但最终掌握技术之后，再快速演奏，演奏琶音时尤其要强调运指的动作、旋律的线条、演奏意识的整体感和连贯感。 可以说无论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶和琶音进行。可见琶音在单簧管学习中是多么的重要。综上所述，在实际演奏中，因人而异，由于每个人的自身条件不同，包括生、身体、以及对音乐的理解、体会、表现方式等因素，学习单簧管的经历也不尽相同，但要找到科学合理的演奏方法，充分享受音乐给我们的快乐与美好，这是我们所追求的目标。当然在单簧管演奏过程中，良好的演奏技巧不仅仅需要调整好嘴型以及气息，这只是演奏技巧中的一部分。更重要的是在练习过程中，将所演奏的长音、吐音、连、断奏、音阶、力度、速度、风格、情绪等进行具有音乐性的练习，能够淋漓尽致地、完美地表现音乐，这才是我们练习单簧管的真正目的。因此，在练习时，一定要养成良好的演奏习惯，明确练习目的，知道自己那些技术存在问题，通过哪些练习方法才会使自己技术得到解决。不断提高演奏意识，并且不断努力的去解决好每一个问题，提高演奏技巧和表演水平。在练习过程中，很可能会遇到一些技巧问题和技术难题，
这时，我们不能急噪，要冷静，要有耐心，要有解决问题的决心，再加上反复练习和科学合理的练习方法， 问题及难点就会得以解决。 演奏音乐时身体放松下，轻松的演奏会提高你的演奏技能和演奏技巧。让我们在音乐的道路上稳步前行，充分享受音乐带给我们的快乐。
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