诗和词之间的界限在哪里？

五代时期对于词的发展影响最大的人是南唐的李后主。

我在前面提到过，我会在介绍宋词的时分把唐诗拿过来与之作对比，那么，诗和词之间的边界到底在哪里呢？

本来，诗和词的边界不是很简单分明白的。很多人认为词由于是长短句，很多人叫做乐府里的长短句，由于它是依照音乐的程式来组织的。咱们讲的《满江红》，《虞美人》，《相见欢》，它们不是一首诗的姓名，它们是一个音乐的词牌，有点像西方讲的音乐的调性，所以比方像《满江红》，它一定是有一个歌唱的旋律的。所谓的填词，即是诗人拿到了这个《满江红》，依照这么一个词牌，把文字放进入。

我想用咱们今日的经历作比方：比方说在今日的流行歌曲里边，有哪一首歌，比方《绿岛小夜曲》吧，你对那个旋律很熟，但是你觉得它文字不行雅，那么你就把它的文字抽掉，换别的的文字进入，当然换文字会有它的约束，由于你有必要依照它的节拍、它的长短来组织文字。假如它只要三个音节，你要放七个字就十分难，由于填词是要在每一个音符里边放进一个字进入，这个进程叫做填词。

所以咱们能够说词在全部文学性上，它更挨近于跟音乐合拍的进程。很多人认为词是长短句，如同就对比简单写，由于对比自在，但是事实上刚好相反，由于它的每一个字与每一个乐律之间有必要有极好的联系。它的上声、入声，或许它的联系方位、它的节奏，都有必要是精确的，因而它的难度比诗还要高，我想这是词在方式上跟诗一个十分大的不一样。

我特别想跟咱们谈诗和词不一样的另一方面。我方才用《绿岛小夜曲》这一类的流行歌曲举例，或许更适合的举例应该是咱们在歌谣里边所了解的，比方《雨夜花》、《望春风》、《补破网》等等。这一类的东西很可能在宋代相似于词牌的方式，比方《补破网》，它可能是一个对比忧伤的调子，可能是描绘一些对比辛苦的渔民的日子，所今后来咱们拿《补破网》来填词的时分，基本上也会填进相似的感爱。

相同的道理，咱们看到大约一切的《满江红》去填词的时分，填的内容都对比悲凉，很少人会用失恋的感受去填《满江红》，大约失恋的时分都会去填《鹊踏枝》或许是《蝶恋花》，由于《鹊踏枝》和《蝶恋花》是对比挨近《雨夜花》那种调子的。因而我不知道咱们可不能够了解，即是音乐自身的调性，有的慷慨激昂，有的可能是对比婉转，对比忧愁的。所以这就约束了这一个词牌自身的开展，假如咱们有爱好能够找一下：一切填《满江红》的词，大约都在写对于国破家亡，或许相似这种悲凉性的东西。

比方咱们今日选的北宋词里，没有一首是《满江红》，由于《满江红》大约不会马马虎虎去唱的，由于它对比庄重吧。像咱们很熟悉岳飞的《满江红》的调子，即是由于它在传达一个对比特别的，跟家国情怀有关的感爱。它也对比相似于像今日的“军歌”、进行曲，对比豪放、悲凉。文人平常在就餐今后咱们弹琴歌唱，大约不太会唱《满江红》。