“古”，其实就是一种时间尺度。对于艺术习惯、审美时尚、对美的理解和观念，这个时间尺度一直鲜明地作出界定，因而对于时间久远的艺术作品，古人发明了“古”这样一种泛化而又独特的审美标准。“古”到底是什么？高小康先生在一本《丑的艺术》中曾说，“古”是由老丑转化而成的一种审美范畴。当远古的某种审美愉悦和享受离开了它的时代，人们便以一种超越的情感，将有限的生命状态投入到客观时空而产生的一种历史感。从而这种范畴里就包含了苍老、质朴、粗糙、生拙甚至丑陋，但这种丑陋毋宁说是在挑战我们世代对美的感知。
在《古琴丛谈》中，郭平先生也表现出一种莫可名之的对“古”的执著与迷恋，似乎是传统中不绝如缕的“复古”热忱的延续。也许正因为此，这本书才会成为目前我所看到写古琴中最道地切肤的作品。无怪乎它四年来加印了四五次，新近又加印到了近两万册，让古琴业内人士大跌眼镜呢。
回头来说，是否真的是“老丑”呢？却也未必。商周的雅乐之于新兴的郑卫之音必定是老丑，更为生新活泼的审美形式，就如天真烂漫的青年人，不管怎样，这鲜活的年龄所对应的一定是美的。审美习惯的变迁一点点淘洗着“古”的艺术，中国古代音乐中本来就不断接受和融合着新鲜的血液，汉代乐府中的鼓角横吹曲、唐代乐府中的龟兹乐、使宋词“皮之不存”的金元胡乐等，无不如此。但也有例外：轻灵跳脱的《梅花三弄》，从六朝的竖笛即箫到后来的横笛、琴、筝，到今天的交响乐，它的魅力却仿佛从来未打折扣。
当我们撇开近代以来的民乐，和黄霑、顾嘉辉的“淡淡幽情”，真正去触碰这些古乐时，我们是否会像好龙的叶公一样被揭开脸前罩着的面纱呢？只是笃定信了这“老丑”的艺术中自有一份异样的美时，你才能超越你的时代去聆听它。还应该有另外一种情况，即当“古”成为一种艺术追求的理想时，作为一种审美范畴，将又一次获得它的现世生命。就像明清书画与篆刻中的那些古拙、生硬抑或苍老、瘦瘠的奇景，其中又容纳了多少令人悸动、喟叹与伤感的深沉情感。
当我们超越我们的审美局限，真正欣赏和领略到这远古以来鲜活的声音时，我们又将是一种何等幸运和愉悦的心情呢？这不就是辛丰年先生一直渴望的古典音乐中的“史感”么？
今天的人去古远矣，想要躬身拾起那片古人曾经抛扬散落的思绪，让古琴音乐再度打动我们的心灵，只有重新安顿躁动的心，在山水情怀和清寂澄澈的心灵境界中寻求和谐的鸣弦之音！从水墨画的笔墨晕染中，从古琴的吟揉往复中，我们也许会依稀记忆起祖先心灵深处那层温和的质地。陶渊明蔬酒灌园，无弦亦韵；今天要亲近自然，弥合人天，恐怕却真的要伐毛洗髓不可了。幸好我们还有古琴。
不过也要做好知识上的必要储备。比如要听《龙朔操》，就要知道王昭君的故事和历来诗词歌赋中被吟咏的昭君形象；要听《秋水》，对道家玄寂的思想和《庄子》的寓言需多一份了解。琴弦上流动的乐章，有枯寂，也有滋润；有愉悦，也有伤悲。
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