今年是犹太裔大导演比利·怀德诞辰110周年，他被认为是好莱坞黄金年代最伟大的导演之一。作品以类型全面，丰满高质，雅俗共赏而享誉世界。
他编导的《热情似火》被誉为“喜剧片之王”；《双重赔偿》公认为“史上最伟大黑色电影”；《日落大道》则是所有关于好莱坞题材中最经典的电影作品。
比利·怀德是第一个同时获得三项奥斯卡奖的人(最佳影片、导演、编剧——《公寓春光》)，两度夺得奥斯卡最佳导演奖，入围奥斯卡奖21个奖项，其中有8次是最佳导演奖。此项记录至今无人超越。
他的电影充满智慧，富于幽默和俏皮的火花。现实生活中，他的幽默也时常为人称道，名言金句、俯仰皆是：
比利·怀德20岁在柏林做枪手，完成了200多个剧本，有21部被拍成了电影。到好莱坞后，他在派拉蒙继续做编剧，后来为了不让自己的作品被拍坏，他才做了导演。他说：
“我并非科班出身，也没有特别想当导演、独霸摄影棚的野心。我只是想保护自己的剧本。并不是说我有什么想要通过当导演来表达的观点或理论。”
电影按类型分类，被认为是好莱坞电影工业的最基本架构，比利·怀德则认为这会禁锢导演的创作灵感，他说：
“它（电影）是自发产生的，如同你的写字作画一样；我无法想象莫奈在画风景时对自己说：‘现在，等一下，我是一个印象主义画家，所以我必须这么画’，他没这么想，只是作画而已。”
比利·怀德是个典型的反英雄主义者，这一点通过他的战争题材电影《战地军魂》中的塞夫顿表现的淋漓尽致，他眼里没有坏人，也没有好人，只有商人。他说：
“每个人都在做交易。”
“道德只是庸人的震动棒，用来自high的。”
有好莱坞后起之秀向他请教拍喜剧的方法，他的回答很干脆：
“你想拍好喜剧，就必须严肃。”
他的经典电影《公寓春光》里有一段台词最能表明“怀尔德风格”：
小职员说：“我爱你，我绝对地爱慕你！”
女孩子甜蜜地笑了，但是回答道：“闭嘴，发牌！”
关于友谊，比利·怀德非常得意和珍惜，他在给加里·库柏写的致谢辞中说：
“我唯一自豪的成就，是我在这个集体中交到的朋友。看着这间屋里的人们，我觉得自己的生命没有浪费。如果有人问我，我是不是这个世界上最幸运的人，我的答案是——是的！”
对于合作伙伴著名影星奥黛丽·赫本和玛丽莲·梦露，他也从不乏溢美之词，比利·怀德说：
'奥黛丽·赫本展现的是不少消失远去的品格，就连上帝都十分甘愿亲吻她的脸庞。”
“摄影机和梦露之间有一种暧昧关系”。
在比利·怀德眼里，拍电影首要的目的就是娱乐大众，而非救苦救难。他说：
“对我来说，一部电影的目的就是娱乐，令其尽可能地有趣或兴奋，而绝不自命不凡。”
人生如戏，戏如人生，有些人并非“本色出演”，游走于舞台中央的导演比利·怀德自然了解这个道理：
“大部分的人都在扮演著其他人， 他们的想法都是其他人的意见， 他们都过著模仿他人的生活， 他们的激情只不过是一句引言。”
对观众的了解，更让他在创作上得心应手。
“观众总是反复无常的，让观众自己去把2和2相加，他们就会永远爱你。”
编剧出身的比利·怀德对创作剧本非常专业，因而他常这样和编剧们说：
“第二幕中发生的事情要能开启电影的结尾；第三幕必须建筑在节奏和动作上，直到最后一个事件发生；如果第三幕有麻烦，那问题一定在第一幕。”
比利·怀德是好莱坞大导演中非常喜欢用旁白的导演，他说：
“旁白要讲观众看不到的东西。”
比利·怀德是个性愤世嫉俗，经常直言不讳放大招。他评价以《失去的周末》获奥斯卡的雷·米兰德为：
“一个绝对不值得颁奖给他的人。”
比利·怀德对奥斯卡最佳演员的评选也非常不满：
“那些头头们很蠢，得奖的都得是演瘸子或者弱智的。他们不会注意那些一直勤奋工作的人，那些演得举重若轻的人。”
对奥斯卡评选委员会评委们的“审美”，他的评价很有现实意义：
“你从抽屉里拿出来的不能是一件衣服或领带，你必须拿出一把枪。”
在私生活方面，比利·怀德毫不避讳，面对“潜规则”的传言，他说：
“我从不睡女明星，那太麻烦，如果真的特别有欲望，就去睡替身演员。”
他擅长在剧本中创造具有灵魂深度、洞穿人情世故的警句格言。在他编剧的爱情片《妮诺奇嘉》中，茂文·道格拉斯挑逗葛丽泰·嘉宝：
“现在是午夜，整个巴黎有一半都在与另一半做爱。”
在他的《日落大道》中，他借着电影中主角的话，意味深长的表达了对好莱坞的担忧，他说：
“不是我伟大，而是电影变小了。”
比利·怀德也曾直面指斥好莱坞制片厂权利架构的松动，在《费多拉》里，怀德借威廉·霍尔登之口说出：
“现在的电影制片厂都是那些留着大胡子的年轻人说了算。”
这帮年轻人指的就是史蒂芬·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉以及乔治·卢卡斯等人，他们都留着大胡子。
《热情似火》中的那句——
“没有人是完美的。（Well, Nobody’s perfect. ）”
后来一直被频繁引用，这也成了好莱坞“大师”级导演比利·怀德的墓志铭。
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