回到杭州继续创作，刚回学院带了分镜头台本课程，四周。觉得教学中出现了很多问题我举例说明并加以更正。有不同意见可以提，大家讨论。
1、课程题目老化需要修改
分镜头台本是什么，我用我自己的理解解释一下，分镜头（画）+台本（文字），我们都有这方面的练习，一张纸，左侧面是小格子，视窗比例的用于画分镜稿，右侧是横线，用于写文字，我建议不用这么繁琐了吧，改成《故事板课》吧，画面修改起来多随意啊，文字配在画面上或者下方就好了，看得懂吧。分镜台本纸图太小了，现在做动画创作，只要把分镜画好，配音配好，串成分镜视频就是了，一目了然，试听兼备，多方便啊！应该改改了。另外学生动笔不行，速写作业量要在现在基础上翻倍加以强化，甭可怜学生们，他们每天都在看电视剧。看明白分镜也行啊，就看热闹了。
2、课程不能没有前因后果
我们为什么要上分镜课，分镜课上画什么分镜，画了分镜做什么？分镜是电影语言，在动画中分量很重，我的博文中也有提到，在这里还要唠叨一下，分镜好比一个人在说话，画错了分镜让观众看了别扭，就像这个人说话颠三倒四，别人会认为你是神经病。分镜是电影导演专业必须深造的科目，动画就更别说了。分镜除了让大家了解镜头如何顺畅的组接和选择适合情景的镜头以外，在话之前最重要的往往被忽略了，那就是策划，编剧，和角色设计，这次课我都包含进去了，让学生了解，一部动画片是如何产生的，讲解了策划思路，和动画剧本写作窍门，以及如何画符合剧本个性的角色设计。之后才是画分镜，我们之前所做的一切都是为了将来的动画片做准备。
3、关于我在这次中教学中的不足和学生的几点不足
时间比较紧，手里头要处理的事太多，几乎没怎么睡觉，上课的时候比较分心，并不是最佳状态。觉得很抱歉，来回的都是飞机，付出这么多没有达到预期的最好效果，很遗憾。学生的不足比较明显，首先是对动画缺乏兴趣，这个不是一般的问题。我觉得经常性的组织学生听讲座和看动画电影是有助于提高学生学习动画的兴趣的。上课时候不愿意动脑，不主动思考。这个事问题挺大，人不思考就等于死一半了，学生们在思考什么那？在我看来，先是生活上的事，再就是看电视剧，看电视剧不是不好，麻烦你挑点好的看啊，我最生气的就是挑不用动脑去思考的电视剧看，还有看娱乐节目《康熙来了》分明实在麻木自己吗，真是懂得生活，懂得自娱自乐啊！强拉着，拽着把剧本写完了，把分镜画完了，把音配完了，一共5组，有两个本子是不错的，后文如何，成未知了。
4、有好的剧本需要工作室的参与，学院的创作基金的成立
好的剧本应该进入工作室来做，因为工作室有设备，有经验，有资料，有专业教师带，工作室其实不用常驻太多学生，有了项目带进去常驻学生，老师和同学作者团队合力做就是了。工作室占着资源，学生创作没地方，这次我就有想法，把工作室开放了，让想做定格有好创意的学生进来，不分他是那个专业的，要做动画请进。但是动画是需要耗材的，没有没有成本的动画，高校创作也是一样。学院成立创作基金就会高效务实的支持学生创作，多则几千，少则几百，标好明细，便于监管。没有投入的话也帮着联系作原创音乐什么的，就是个意思学生也有积极性不是。何况花钱也买不来片子啊!今年拿了几个奖，年年都有的拿吗？创作基金是长效机制。
5、大动画不分方向，啥方向的动画都得学动画的基础课程
三维动画学maya，二维动画学无纸，网络动画学FLASH。都是软件塑造的方向，都是就业塑造的方向，都不学动画基础吗，会了软件就天下无敌了吗？今年就业这个方向活了，我们开这个方向，4年以后哪，打好基础随机应变不好吗？软件随时可以学，大四实习有的是时间学，培训班花几个钱俩月时间，包你成软件大师。多开基础课，创作课，旁门左道课（平面设计、建筑史、雕塑课、表演课）不好吗？聘那么多软件课老师，说实话他们自己都难以糊口，还教谁啊！有教师资格证吗？硕士以上学历吗？拿那么高讲课费？
6、动画教学中需要完善的部分
定格动画课程编入动画基础课范畴，各个专业都要上，工作室积累了这多经验，资料就是要共享的吗！新开动画片策划案课程吧，没有策划案和谈动画片编剧，何谈动画片创作，抓个本子就做吗？动画片编剧就应该找专业的动画片编剧来上课，找懂动画的人教这个课吧，写小说的，写话剧的，写新闻稿的，写悼词贺词的就别往前凑合了。
我似乎已经养成习惯了，做什么都要总结，做什么都要研究，连拉屎都要研究研究，气体和肥料是如何隔离的！来也匆匆去也匆匆，挺累，自己的创作还在继续，虽有分心但是总体计划不变，坚持。。。。！
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