东瀛美人绘PK唐朝仕女图

魏晋之前女性极少作为绘画的主要题材来表现，她们总是悄然含英、又阒然零落在历史的潮流之中。直至唐朝，开放的风气使得仕女画达到了繁荣鼎盛的阶段。而日本废除遣唐使后，也逐渐形成了大和的美人绘风格样式。同样是对于东方古典美女的欣赏，大唐和东瀛还是有着诸多不同。

东瀛美人绘对于妇女颜的欣赏点主要集中在嘴唇和脖颈，即使只有米粒般大小的嘴，也值得画家用细致的手法反复加以晕染，朱唇轻启是在作伤春悲秋之叹，亦或是对情人的靡靡细语，着实令人踱步揣测。

相对于素净的日本妆容，唐朝仕女由花钿、斜红、面靥组成的“红妆”则要复杂华丽的多，头饰、发型，妆容协调搭配作为一个整体来欣赏。

花钿是中国古代女子贴在两鬓、眉间或面颊上的一种花朵形的装饰物，源头可以追溯到春秋战国时期，在唐朝发展到鼎盛，宋元时渐趋没落。

斜红是古代一种特殊的面饰，梳妆时，在女子眼角两旁各画一条竖起的红色弯弯新月形。

面靥是施于面颊酒窝处的一种妆饰,表示月事来领不能接受”御幸“，后流传到民间。

不论是东瀛美人绘还是大唐仕女图，服饰都是表现人物性格情绪的重要道具。中国古代常以石榴裙暗喻俏丽女子《乌夜啼》诗:'垂杨影里残，甚匆匆，只有榴花全不怨东风，暮雨急，晓霞湿，绿玲珑，比似茜裙初染一般同'。初时石榴裙窄而瘦长，穿者将裙子提齐到胸乳，故唐诗中有“慢束罗裙半露胸”的句子。到盛唐时演变成以长帛条相拼的纤腰长裙裾的形式，倒也风流潇洒。

日本女性服饰以由唐衣、裳、上衣、打衣、五衣和单衣组成十二单最为出彩。在打衣和单衣之间是这身行头最重要的看点“五衣”，一种以五层不同颜色的薄衫层迭组成的衣物，且五衣的颜色和整体服饰的花纹按不同的季节和场合亦有特定的复杂搭配。

服饰艳丽的唐仕女是一道滚滚袭来的红尘，当你还在犹豫是走是留，女皇就用她那五彩披帛蒙住了你的双眼；而日本美人永远会躲在屏风之后故意微露十二单衣角的一抹霞彩，当你想要细嗅芬芳时，却又恰好坠入衣褶无限温柔的海洋。你是喜欢弱柳扶风腰肢软的夕颜还是粉面含春威不露的女皇，或许决定了你是想品东瀛美人绘还是大唐仕女图。