毛姆在《月亮与六便士》中讲述了银行工作者查尔斯，忽然有一天离开相伴17年的妻子和孩子，只留下一张”晚饭做好了”的纸条便到巴黎去学画画了。那一年他40岁，身上只有100块钱，住在巴黎最破旧的旅馆……
他甩掉一个个身份，如同脱去一层层衣服，然后一抬脚，赤身裸体踏入召唤他的那个冰窟窿中去了……别人也许会同情他穷困潦倒，他却拿起画笔，觉得自己是个君王。满地都是六个便士，他抬头却看见了月亮。
月亮作为理想的意象，感召了一代又一代的创作者。或许因为它是暗夜的一簇光亮，或许因为它阴晴圆缺，无穷变化.……正值赏月佳节，小艺就来跟大家分享一下，在艺术创作中，与“月亮”有关的好作品！
1 【Gaylen Hansen】
荷兰画家Gaylen Hansen的月亮充满卡通感。配以古怪的人物、鲜明的沙漠风景。在模糊的背景中使用大胆的笔法，是他最好的个人表达。艺术家坚持认为，对政事的担忧是他绘画的核心。他的艺术从不是关于个人的启示，而是构成色彩对比或渐淡涂料的应用程序。
2【Sydney Long】
Long寻求“深情的土地精神和优雅的重现”。他在1895年后开始维多利亚时代风俗画的融合和超现实主义的练习，1897年使用新艺术的流动模式和柔和的颜色创建一个诗意的澳大利亚丛林。闪闪发光的视觉形式，神话主题和音乐暗示，建立了他梦幻般的视觉景观。他画的月亮常常烘托出一方平静的水域，优雅而神秘。
3【Tom Moglu】
Tom Moglu的所有拼贴画都包含一种灵魂，将时间和互动的历史直接展现在文本之上。他的“月亮”系列精致丰富、形式感强，充满极简主义艺术作品的审美情趣。
4【Laurent Grasso】
Laurent Grasso的工作引起空间的不确定性或怀疑的猜想。控制、监测、科学的权力或统治或信念，以及时间的同时性和可逆性也是他探索的领域。通过扩展已知和未知的关系，或呈现可见之间无法核实的距离，Grasso通过他的“月亮”系列作品揭示看到和被看到之间的不对称性。
5【Winifred Nicholson】
Nicholson特别强调光线和色彩、静物和肖像。她的灵感来自于她住的地方：卢加诺坎布里亚郡和瑞士。和在1920年代早期，她去过的法国南部。
6【James Turrell】
Turrell的作品挑战人们快速看艺术的习惯，他认为观众花太少时间很难欣赏到艺术。Turrell的光隧道预测创造的形状，尽管他们只有光。他的作品在印第安纳波利斯一个非常受欢迎的艺术博物馆举行展览，在一个房间的空白画布上进行显示。但“画布”实际上是一个矩形孔的墙，保安会上来对毫无准备的游客说“碰它!碰它!”
7【Andy Gilmore】
美国设计师Andy Gilmore，采用图像和图形的结合以及混合模式的应用，创造出独特的设计作品。我们可以在Andy Gilmore的 “月亮”几何世界中寻找到视觉的震撼。迷幻的色彩，简单却充满逻辑。
8【Olafur Eliasson】
空间几何学是Eliasson研究的重点，它涉及到作品的材料、形态和结构等很多复杂方面，他和工作室其他成员共同创作大型艺术装置。他在纽约创造过“太阳”，也在伦敦创造过“彩虹”。这一组被我们奉作“月亮”的作品无疑是当代艺术与新锐科技的融合，充满了极富想像的创造力。
9【Gharles Burchfied】
Burchfield是美国最原始的艺术家之一，他开发了一种高难度技术的大量重叠水彩画法。最出名的是他的浪漫和奇妙的大自然描写，他的风格也反映了美国的与众不同和他对自然的强烈尊重。
10【 Sabine Marcelis】
Sabine Marcelis设计工作室，善于使用色彩与透明塑料塑造出意想不到的氛围。他们推出的作品，通过光的通透色彩记录下了夜间的月亮、云彩和天空相互辉映的美好瞬间。
看完这些各具特色的艺术作品，你是不是需要去吃一个五仁月饼好好平复一下心情呢？哈哈，小艺祝大家中秋节快乐，像查尔斯一样，勇敢地去追求心中的“月亮”！
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