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文森·漆
法国人
职业艺术家
冥冥中，受到“漆”的指引，不远万里来到重庆。并建立自己的“漆”工作室，并有了一个极富中国韵味的名字——文森·漆。
1977年，文森·漆（Vincent Cazeneuve）出生在法国南部被山峦包围的图卢兹地区，青年时期他前往法国著名的家具艺术之城 —— 利维尔，并在当地的工艺学院完成学业。2007年移居重庆，并在那里开设了他的首间工作室，改了文森·漆的名字，以及举办了个人及集体展。文森·漆亦在中国的其他城市、法国及日本举办画展，并以表演艺术家及装置艺术家的身份参与。
《无题No.3》188×136cm 丝绸，中国大漆，铜箔，金箔，铁锈，碳
《无题No.5》122×84cm 中国大漆，木板，苎麻，朱砂，金箔
一直以来，文森·漆对箱柜制作、镶嵌、镀金及粉饰等工艺的浓厚兴趣促使他决定在毕业后建立自己的第一个工作室，致力于亚洲和西方漆器的修复工作。在这期间他逐渐认识到，如果想要进一步掌握关于漆的技法，他需要追寻这一悠久传统工艺的发源地之一 —— 中国。于是，他背井离乡，长途跋涉来到了山城重庆。他首次前往中国跟重庆一位漆器大师学艺时真正与中国漆器结缘。在这里，群山不但为文森·漆提供了创作漆画作品所需要的树脂材料，也给离家的游子缓和了思乡之情。他拜师于当地的漆画工艺前辈，在日积月累的学习中逐渐领悟了漆画艺术的精髓，并对其背后悠久的中国传统文化有了更深刻的体会。
《无题No.6》 122×122cm 中国大漆，木板，苎麻，朱砂，金箔
《无题No.14》 60×41cm 2012
在重庆，文森·漆成功地掌握了控制材料、其氧化及对苎麻画布与铜箔的混合运用。他以棕色、红色及赭色这些深色调进行创作，用看似简约却实际繁复的方式叙述着一个来自东西方世界的故事。苎麻画布、木料、绳索、竹子、皮革、干面条、甚至那些被城市污浊浸染的物体被融合在了一起，成就了画面上浓重而多变的质感。文森·漆想要运用不同寻常的材料来实验探索的渴望成就了他无法预测的艺术手法。为了使这些不同材料能够完整的融合在一起，文森·漆耐心等待、思索，而后再一次投身于对未知的探索。也正因此，不同类型的材料让文森·漆的作品同时被赋予了结构以及时间的双重维度，艺术家作为谦逊的思想者通过沉静冥思向我们揭示了其中的美。
文森·漆在城口山区收漆
《无题No.12》 2012
然而，完整的作品并不意味着探索的终止。抽象的图形呼唤着每个观者的回应，并将人们带入与艺术家的对话之中。当观者伸手去触碰他的漆画作品时，其背后的好奇之心，也是驱使艺术家不断进行艺术实验的原动力。文森·漆师从中国漆画技艺的前辈，刻苦研习，不仅掌握了对材料的控制能力，更让自己在一次次创作试验中踏入了又一个始料未及的、充满无限可能的未来。
《无题No.29》 160×120cm 2013
《无题No.30》 120×84cm 2013
细看文森·漆的艺术之路，不难发现他的画作，创意多是来自中国的传统理念和文化，然后再与西方的元素溶为一体，锲而不舍地从中寻找坚持当代传统的可行性。文森·漆将融合不同技巧的传统漆器绘画，转化为当代的艺术表达模式。他的作品揉合了不光滑和高低起伏的质感，但却以平滑和光彩加以协调，像是把一层诗般美的雾气，覆盖在他的作品之上，静静地细说着他的心愿。
文森·漆从不追求华丽的装饰及强烈的视觉效果，但却选择从不同颜色及物料的冲击中寻觅奥妙及萦绕心间的魅力，从而创造出具有生命的艺术。他的漆画作品有时采用从精心选取及现成的镶嵌物合成的拼贴画形式，从艺术家的手中创造出千变万化的效果。漆画上的被遗弃的洗衣板的一角、一片麻纤维或一块竹席或会失去部分本身的原貌，让熟悉与非熟悉之间的外来感觉游走其中。
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