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摄影术诞生170周年-探索高阶01-02-矛盾的空间

摄影术诞生170周年-探索高阶01-矛盾的空间(上)   

作者:谭小伟

1839年8月19日,是摄影的诞生日。两年前我为这个日子写过一个历史专题,今天是它的170周年,我写这个高阶专题作为纪念。

一直筹划高阶系列,出这样的学术专题很不容易。
难度表现在:
1.这些专题的研究方向是从未有人提出过,书上更没有﹔
2.提出的课题要有结实的理论支撑,又能解释当前流派发展﹔
3.可操作、能实习﹔
4.对以后的探索起到诱导作用。

我十多年前开始研究这个课题,并用在教学上,觉得很有实质意义,现重新整理,与大家分享。
研究摄影不能单一地只在自己摄影圈子里转,我们先尝试从绘画艺术方面吸取营养。


1

一、对象化空间
中世纪时,人们将图案排列在与空间无关系的纯粹平面中。
这是一幅描绘古代一个庄园的石刻绘画。
这个庄园有鱼塘、鱼塘里养有鱼、鱼塘周围种有树,树上有果实及小鸟。
大家先想想,假设庄园主人要求你对以上的内容用一张图片来表现,你该怎去表现。
显而易见,不管你站在哪一角度,你不可能将鱼塘、鱼、树、果实及小鸟的尺寸、形状同时表达清楚。
当时埃及画家关心的不是好看与否,而是对象完整不完整,要尽可能把一切的事物特征都保留下来,他们的作画象绘地图。
表现鱼塘的尺寸形状,最佳角度从天空俯视﹔
表现鱼,最佳角度是水下与鱼平视侧面﹔
表现树与果实,最佳角度是在地面与树平视﹔
表现鸟,最佳角度是与鸟高度一致平视侧面。

内巴蒙花园 出自埃及的一个墓室,公元前1400年,现存伦敦大英博物馆

 
2


树上小鸟 公元前1900年,埃及一个墓室。

 

一个很普通的场景,真的反而难倒了现代人。如果以我们现今一个视角去绘画或摄影,那你不可能全部表达清楚。
可古代人根本不受一个视角、严谨透视的约束,他们可以站在很多个不同的视角上,他们可以肆意地破坏透视,一句话,想怎样就怎样。
他们在一个平面上用俯视表现鱼塘,用不同高度的侧面表现鱼、树、果实和鸟。整个作画过程,无论哪个物种对象,他们都是从最具有特性的角度去表现,怎样表现得清楚明白便怎去表现。
这真是为所欲为,这才是艺术的本质啊!
 
3


将一个人也可分解头部是侧面,眼睛是正面,肩膀是和胸膛正面,胳膊和腿侧面,仿佛两只左脚。
从来没有人、没有先知,规定我们怎样去表述这个世界。为什么现代人反而自己对自己诸多的框框约束呢?

肖像 公元前2700年,现存开罗博物馆

 
4


这也是,身体为正面,脸为侧面,眼睛又为正面。埃及人从他们认为清楚的角度进行分解描绘。天马行空,多妙啊!
三个女乐师 壁画(公元前145年)埃及

 
这就是“埃及风格”。 当我们习惯欣赏这些图画后,便认识到这种风格的巨大优越性。
古人真随意真自由!后来有了单视点,又有了透视学,人类才越来越自我约束。社会越发展,人类自个制造的枷锁便越多。
现在我们看一些超现实作品,老有人说看不懂,没主题,这就是自己给自己预设的约束,非要看得懂,非要有主题。
以上的概念很重要,这对于拓开我们的创作思维将起关键性作用。
我们把多视点组成的绘画方式称为对象化空间。
 
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中世纪时,画家将多个对象堆砌在与空间无关系的一个纯粹平面中。
中世纪的西方美术,多为宗教服务,所以出现大量的祭坛画。

三王朝拜 法布里亚诺

 
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二、透视化空间
从文艺复兴到印象派期间,艺术家将当时的科学成果,如解剖学、透视学、光学、色彩学的知识运用到绘画中,在两维平面上表现出三维空间的效果。

文艺复兴的典型人物达芬奇代表作,画面色调前暖后冷形成纵深感,准确的解剖学使人物骨骼与肌肉的表现栩栩如生,人物边缘的虚化使主体与背景浑然而成一体。作者在作品中使用了很多现代技法,是人类告别对象化空间踏入透视化空间的里程碑式巨作。
蒙娜现丽莎 (意大利)达芬奇

 
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严谨的数学透视关系,远小近大,空气透视关系,远虚近实,色彩饱和度远低近高,强烈的光线方向等等的一切,典型的文艺复兴时代作品。

去耕作的牛群 (法国)特罗物

 
8


三、平面化空间
法国塞尚以绘画画面的独立存在为目标,创立了平面化的新方向。
这种方式的最大特点是,把无限远的天空通过色彩的处理拉到近处来,这成为以后平面化的处理方法。把前景和背景从自然界的真实中抽离出来,把一切主观因素全部删去,这就是塞尚奇妙的自由绘画。
塞尚创造了展现客观世界的新方式,被后人称为现代艺术之父。

维克多山 (法国) 塞尚

 
9


当我们再欣赏别的名作,我们不难感受到 “把远处的景物拉近”这一概念。
埃勃港 (德国)施密特

 
10


说也巧,在写这专题过程中,我前两天上街,便见路边摆摊了很多“行画”。细看正是典型的平面化空间风格,它们的特点装饰强、形式美、抽象化,加大了人们的想象空间,这类画为现时的新居平添不少艺术品味。
我个人的感想,地摊上的行画都 如此现代派,都能进入百姓家庭,又为什么我们目前的摄影还大量地停留在中规中矩的传统概念上,一些几十年不变的风格,还美其名为“大片”。

广州文德路地摊(本人手机拍)

 
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怎样破坏透视,怎样建立多视点,怎样把三维变成二维,怎样把摄影天生的立体变为平面,这就是我们这一个专题的讨论要点。

 
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四、画面平面化的流派史
自从塞尚的画法出现,绘画史上开始平面化的画面自立,塞尚的平面化导致了矛盾空间的意识。
矛盾空间发挥画面的力学作用,将对象自由解体,再进行构成的变形手法,一切色彩与形式都是由变形物体组成。布拉克、毕加索等是立体主义的领军人物。

什么叫立体主义,也许摄影爱好者不是人人都懂,我这里先简单用图例解释一下。
自由解体的图例,后发展成立体主义。

 
 对事物的认识无人规定只能是A,完全可以是D。通常我们拿起一个物件,很习惯地正面看看、侧面看看、上面看看,又下面看看,这其实就是我们最自然的观察方式,它很明白的告诉我们,立方主义的潜在意味,为什么摆在一个平面上就只能是一个视点(A),而不习惯拆散重新组合的多视点(D)。
这思维挺奥妙,艺术家很习惯移位思考,我们摄影人早就应该学习、培养这种意识了。
不少美术界看不起摄影,就源于很多摄影人学习不够,对艺术发展史认识模糊,不少人在摄影技艺上还远末成熟,便习惯人云亦云刻意制造诸多框框,为别人制造封闭框框,也为自己制造思想枷锁。
学习美术,使我们的摄影艺术能从中移植、吸取有益养份,拓展我们的艺术视野,提高我们的思考能力。对于业余爱好者,认识并学会欣赏古典与现代美术,对培养我们的审美修养,将起到不可估量的作用。
世上一切的存在是一种主观意识,其存在的形式、属性并无一个客观的先行既定的事实,它们均是人们的意识或是一种习惯被先入为主地确定。当我们尝试去改变这种习惯,其存在形式你会发现是如此的多变。
艺术的生命力取决于人类对世界的认识,如果这种认识一成不变,那艺术便因此僵化、消亡。
 
13


在立体主义画家中,布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者, “立体主义”这一名称是由他的作品而来。
布拉克通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。在这幅画中,房子和树木皆被简化为几何图形
埃斯塔克的房子 (法国)布拉克

 
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亚威农的少女 (西班牙)毕加索

 
我们了解一些美术发展史,那我们摄影该怎样去借鉴、去学习,去创作呢?
请留意稍后推出本专题(下)。
 
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探索高阶02-矛盾的空间(下)
 
01-古埃及壁画

古埃及时代的随意视点绘画称为图象化空间

古埃及壁画


02-圣母的婚礼 拉裴尔 意大利

文艺复兴时期严谨数学关系的绘画叫透视化空间

圣母的婚礼 拉裴尔 意大利

 
03-塞尚 法国

塞尚现代派改变远近概念的绘画为平面化空间

塞尚 法国

这样的专题学习很有意义,最起码也了解一些美术史,从中增加我们的认识,提高我们的美术修养。

上集讲了四点,我们接着讲第五。

 

五、平面化的摄影创作


发挥摄影自身优势,借鉴绘画艺术的创作思维,是现代摄影艺术的一大特征。

什么是现代艺术
在艺术创作过程中,自由地运用图象化、透视化和平面化构成,并使其多变的表现形式。
艺术创作,是没有准确答案的,但一定要有一条清晰的思路。
在这个专题里,我定义的思路是:突破传统透视观念,用摄影技术,以平面化思维,制造矛盾的空间。

下面,我把尽可能收集到的作品分类,作为可操作实习的举例,供大家参考。


04-巧妙的几何图形 加里.珀维勒

1.利用物体的平面性

90年代初,没有网络,我买了一本国外摄影作品幻灯片集。里面有很多成功的西方作品,于我当时的教学有很大的帮助。这个专题我也借用了一些如下的片子,下称 “西方摄影集”。

利用物体本身的平面性,拍摄者通过视角的调整,获取画面的平面效果。

巧妙的几何图形 加里.珀维勒

05

我1990年开始在广州职业大学摄影系任教,是三年制大专性质。以下是当时学生的作业。


06-灯.楼

早几个月,我在大学城外景实习时拍的

 
07

2.利用长焦压缩空间

西方摄影集

 
08

80年代 “国际摄影”杂志封三,一幅国外风光作品,把远处的天空云彩与黄色的地面拍成一个平面。

 
09

上周广州沙面的实习

 
10

3.利用主体与背景的关系

西方摄影集

 
11

西方摄影集

 
12

西方摄影集

 
13  

西方摄影集

 
14-教堂 美国 吉尔平

4.利用影调处理

教堂(美国) 吉尔平
女摄影家,常用抽象的几何图案拍建筑物照片

 
15-听松 吉尼佛栏目作者

听松 吉尼佛栏目作者

 

16-听松 吉尼佛栏目作者

听松 吉尼佛栏目作者

 
17

5.利用柔化主体

西方摄影集

 
18-悬浮的干柑

6.利用反常的照明

悬浮的干柑 本人作业


19

西方摄影集

 
20-中国山水 郎静山

7.利用多视点

中国山水 郎静山

 
21-假戏真做 泰国 尼乐安德.比阿维拉

8. 利用不存在的空间

我们把平面化概念延伸,我们将打破传统透视为出发点:一切画面变异、空间矛盾、不合情理、荒诞错谬的表现都是革命的、前卫的。

假戏真做 泰国 尼乐安德.比阿维拉


 
22

西方摄影集

 
23-航线 荷兰 彼德.拉廷

航线 荷兰 彼德.拉廷 上海国际摄影大赛银牌

 
24

西方摄影集

 
25

西方摄影集


26

上周广州沙面实习,我拍了后,仔细看了好久,越看越纳闷:这楼梯上不了啊?!


27-铿锵玫瑰 佳友作者

9.利用视觉构图

铿锵玫瑰 佳友作者

 

ZHAO2252 佳友作者

 
29-三刀 吉尼佛栏目作者

三刀 吉尼佛栏目作者

 
30

西方摄影集

 
31-层

上周广州沙面实习 本人拍

 
32-原子达利

10.利用设计造型

拍摄者与西班牙著名超现实派画家达利合作的超现实作品。片中人物就是达利。

 
33-胖胖的鱼

潘晓珊 广州职业大学摄影系作业

 
34-开门见蛋

潘燕秋 广州职业大学摄影系作业


 
35-水果的剖白

李伟波 广州职业大学摄影系作业

 
36

小凳子 上周广州沙面实习

 
37-我办公室的楼梯

我办公室的楼梯 本人拍摄

 
38-国外作品

11.利用镜面折射

我们说打破透视框框,并不是说不要透视,而是除透视的观察外还有非透视的观察法与创作法。

 
39-Bluebamboo. 吉尼佛栏目作者

Bluebamboo. 吉尼佛栏目作者

 
40-我的自拍像


 


41-容器 德国 伯路切

容器 德国 伯路切 台湾第22届国际影展

 
42-剪贴艺术 霍希

12.利用拼接

什么是创作?创作就是自己开拓一条全新的思路,再想什么办法什么效果能达到这个目标。
有人老企望我教他怎样去拍,很关心怎样的光圈、快门,机器用了啥功能,后期怎处理,这是技术技巧类的,有点工匠味道,没能在艺术创作的思路上走。

剪贴艺术 1919 霍希
剪贴是抽象摄影的表现手段之一,是达达主义的典型作品

 
43-尤斯曼 美  

尤斯曼 美


44-两个垃圾桶 一光

两个垃圾桶 一光

这是日本摄影家拍摄美国的印象,是超现实“时间是在那里消失的”组照中的一幅。

 
45-小凳子作业

小凳子作业


 
46

破石斋主 吉尼佛栏目版主

 
47.48.49.

艺术创作,就像如此的命题:怎样打破透视局限。
打破透视方法非常多,我老说摄影不择手段,你们自己发掘,当然,技术水平高的人容易发掘到,技术水平低会显得力不从心。
不少人一见别人的好片,忙问用什么机什么镜头,以为有好机好镜就能出好作品。这是很初级的技术入门水平。


英国的霍克尼通过改变视点,对同一目标题材拍大量照片,之后拼接,模仿绘画透视变异的效果。他的一本个人专著曾在我国出版过。

霍克尼 英国

 
结束

单有技巧技术的人只能拍出好看的片,有创造性的人则能拍出伟大的片。
只有新颖的创作思维,画面才可能有突破性的视觉效果。
大家都来做一下,你完全模仿也好,发明创造也好,做了就有进步。


本专题结束,谢谢。

 
 
 
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