来源:http://www.photofans.cn 佳友在线
作者:谭小伟
当我们己经购买了一台相机，可能是专业机，也可能是小型机，甚至是手机，除了平时拍拍生活照片，也许我们会急切地希望: 无需经过太多的学习，能马上学会拍艺术照片吗？能拍出与众不同艺术效果的作品吗？
答案是: 只要您有一台数码相机，甚至是手机，以下的内容将使您梦想成真。
1.曝光原理
数码机能替代以前胶卷的那个部件，我们叫感光器。如图。
感光器被光线照射后产生影象信号，这个过程叫做曝光。
再看示意图。
图例中，水龙头放水量的大小相当于进光量（由光圈控制），放水时间相当于进光时间（由快门控制），最后桶里的水量相当于曝光量。
桶里的总水量等于放水量乘以时间。
即： 曝光量 ＝ 进光量（光圈控制）× 进光时间（快门控制）
（示意图绘制：小凳子）
原理讲完，下面讲技术。
2.现场测光
拍片的场景随天气变化有明有暗，相机都有测光装置，能测量出现场的亮度，相机再根据这亮度自动调整好恰当的光圈快门进行曝光。以上这一切，是相机在一瞬间就全部自动完成的。
如果整个画面的亮度比较均匀，这种自动方式是有效的、准确的。如图例。
手机和大部分低档小机就是自动的，也仅有自动这种状态。
高档小机和单反专业机的P档就是这模式。
3.曝光判断
以上说的亮度均匀就好办，但如果画面亮度不均匀，明暗反差大，如图。
那这就麻烦了，相机是傻的，它不知道左边的人物是主体，还以为右边的外景是主体，这样就自动拍成右边亮度准确，左边人脸黑了。
唉，机器终究是机器，它哪懂艺术啊，这不能怪它。
关键是要你懂得判别，能看出人脸黑了。现在数码机即拍即看，我们要学会鉴别机上显示屏图像的主体是亮了还是暗了。
这段时间大冷天的，你要有感觉：冷了加衣，热了减衣。这个似乎不用学的吧。
又例如：这样的场景也不好拍，很能考验人。天空是背景，很亮，人脸处在天空前，人脸比天空要暗的多，这样单纯用P档，人脸很容易曝光不足而变黑。
4.曝光补偿
什么叫欠曝光，什么叫过曝光？
主体太暗就是欠曝光，主体太亮就是过曝光。
如果我们能看出显示屏的图像亮了或暗了，就可以通过机上的曝光补偿来人为修正。
一部相机，一定有一个 “曝光补偿”这样的调整设置。
曝光补偿往往有2-5级这样的正负补偿。
手机也有这样的调整。
这是我的手机。
红圈里的图标就是“曝光补偿”。
每拍完一张片子，马上看一看显示屏，图像太亮（如2）就减曝光（负补偿），图像太暗（如3）就加曝光（正补偿）。直到图像影调恰当为止（如1）。
这也是开始拍的时候黑了（左图），后经正补偿调整正常（右图）。
如果回过头来，问我测光技巧，我的习惯是：用中央重点，粗略测光，以拍完片子看显示屏为准，看屏修正。
我认为，今天数码机，有中央重点测光已足够，其他的如矩阵、评价、点测光等等，全是多余的。
技术讲完了，下面我们讲艺术。
运用光线的明暗，来营造画面的视觉效果。
明暗，也理解为影调的变化。
所谓艺术片，就是利用特定的摄影语言去表现一种效果、一种情景。
摄影语言有很多，我们这里先学影调。
以同一个场景来说，影调的呈现，取决于曝光量。
曝光恰当，大范围影调丰富；
曝光多，暗部影调丰富，亮部反白；
曝光少，亮部影调丰富，暗部呈黑。
以上这几点，我们要细细体会，一定要弄懂。
高低调很容易拍。
例如拍低调，让人站在亮区，这里是阳光区域。背景是阴影的暗区。以人为曝光标准，背景自然就会黑的。
拍高调更容易，背景是天空就行了。
用光的基础练习：高调与低调
我们学校的小郑也来外景上课，我让她临时充当模特，拍张高调的。
军区的小陈姑娘，她也很上镜。我们拍张低调的。
最好的练习是植物，它不会动，拍出来又漂亮。
一张好的艺术片，往往不是大范围影调丰富，而仅仅是主体影调丰富，陪体或背景则失去影调，例如反白或呈黑。这就是对比，这是艺术最基本的表现手法。
换一个思路。我们人眼宽容度大，看一个景物从最暗到最亮都很清楚。如果拍出的片子与我们看到一模一样，那不叫艺术，该叫克隆、叫复制。
拍出来的片子与我们看见的景物有很大差异，这才是本事。
在司空见惯的寻常景物，我们能够拍出出人意外的戏剧性变化的图片，这就是艺术。
运用明暗去构成画面，这就是用光。
作为学习，我们不要奢望在初级阶段，能用好摄影语言的同时，又能赋予了片子有多高的深度情感。
其实，当我们基本功掌握熟练，往后的内心表达便自然水到渠成。
摄影最核心的部分，就是影像的把握。
影像不是仅仅把对象的属性记录下来，而是能够把对象不同的明暗区域随心所欲地调整、控制其密度，以达到我们所预想的画面效果。
这句话容易理解，可不容易做到。
我们用图例来说明。
这是我在宿舍用手机拍工作台。
左边是窗口，光线从这进来。这样的环境光比很大，肯定超过我手机的宽容度。也就是说，出来的图片一定有欠曝光或过曝光及准确曝光的部分。
至于哪是欠、过、准确，我们要常练习，做到拍前就能预想出结果。
图中，白圈为欠、黑圈为过、绿圈为准确。
一张好片，往往有欠有过有准确，而且准确的只占小部分。这才好看，有对比就有吸引力，摄影的所谓用光，就表现在这里了。
不要以为用光就非要太阳出来才行，阴天时的散射光一样能营造明暗效果，就像我这图例。
在整个拍摄过程中，我们可以遵循以下几个步骤，这也可检验我们的基本功是否过硬。
1.拍之前你在现场能看出明、灰、暗的各个区域吗？
2.你想表现哪个区域？
3.你会判别机上显示屏图像的影调吗？
4.你懂得调整（补偿）曝光量吗？
5.你能使用后期处理吗？
以上五点如果你能做到，那在拍照的技术层面上，你已通过。注意，是技术层面，还没到艺术创作的份上。
那为什么有人不懂以上五点，但又可能拍出了好片？我们说，那是碰巧，是不稳定的。你想在艺术上有所作为，就一定要打好扎实的基本功。
以上不仅要懂，更要多拍多练，这样才有感觉。
当然，这类题材，比简单的高低调花卉、人像难度要高，因为场景复杂了，要照顾的东西多很多，一下子不容易把握，初学者要一步一步走，先拍场景简单，拍熟了再拍复杂的。
我的校园，用手机拍。
在一个场景里，有明显的明暗变化，例如逆光或后侧光，其明暗的反差可能较大，我们就认为，这时候 “有戏”了。
还要注意一点，单纯以对象属性构图和以明暗关系构图在取景上是不同的。前者以景物来均衡画面，后者以明暗区域的分布来均衡画面。
我拍这片，是以明区、暗区的构成来布局画面的，如果没有明暗变化，肯定单纯以蜘蛛和网来构图了。
从我家窗口看外面的马路，这是练习明暗构图的好题材。
学会整个取景框的全局观察，学会画面简洁。
所谓全局观察，就是我们不但要注意主体，还要留意取景框的上下左右，有没有出现干扰杂物，这是业余者最容易犯的错误。这听起来简单，实际操作往往就会忘记。
画面简单，容易布局，也好看，印象深刻。
云彩有变化，更重要是傍晚了，天很快就黑，课室的灯刚亮起来，这时候是摄影的绝妙机会，明暗变数多，与白天我们看惯的情景差异很大，所谓戏剧性变化，出人意外，这样的画面效果就能给予我们更强的吸引力。
这是我们校园的教学楼。
有时恰当的背景变化，比纯黑的底更显生气、更显活泼。
七彩的背景，衬托素色的女孩。有对比又简洁。
摄影入门不难，但大家要知道，就是入门学习的方法很重要，只有路子走对了，进步才有可能。
这讲座，说是新手入门，其实要真正掌握、熟识它，是要费些精力与时间的。但正是这过程，才予我们一种积极学习和收获的快意。
让我们一起来追求、享受这种向上的生活态度。
谢谢！
看直方图不行。
例如高调低调，直方图是平波的。
一张艺术片，往往大部分是曝光过或欠，只有小部分的主体才是准确，在直方图上根本分辨不了哪是主体哪是陪体。
永远记住，只有人，才真正懂得判别什么是主体。况且有不少艺术片，就算是主体，也会是故意的过或欠以夸张某种画面效果。
看完我的所有专题（跟帖可不看）。还有我以后陆续的专题。
我昨晚在qq17的论坛上叫了你，回答了你的问题
你或者从一些基本功做起。实在地说，拍雾景要拉出层次，又要有观赏性，这是有一定的难度的。
另外，你的练习不要找旧照片，你找旧照片来让我点评，是没完没了的。我们应该把精力都放在最有意义的地方上。
还有，这一个学习专题是很完整的、很有系统的一个内容，你这样跟贴一些旧照片，一定程度上破坏了这个专题的完整性。你完全可以新开一个专题的。你认为是吗？
测光和对焦是两码事。
测光不用学，看屏幕；
对焦就对自己喜欢的对象。
ok？
