中国画还是要用情感与笔墨说话
□刘玉社
能教授绘画的造型技术,给不了人情感。美术协会有问题,但它只是引导大家从事创作活动的一个机构。至于画什么是画家自己的事,怎样表现也是画家自己的事。艺术创作确实需要个性,但更要求画家具备高尚的审美眼光和艺术追求。我想,高尚的艺术终究不会被社会所湮没。作为画家,我们是否静下来认真思考过:我的作品观照的是什么?我是否为社会做了些事情?当下,艺术圈很乱,甚至很糟。中国画缺少了情、丢失了笔墨,不少好的作品被埋没,不少优秀的人才没有被发掘。大家都像飞蛾般渴望明亮,但真正的艺术家是需要一份沉静与寂寞的。他们不会被市场所左右,而是用优秀的作品去引导市场,负起一个画家的真正责任。
近来艺术界问题很多:范曾被商家骂得一塌糊涂,黄永玉被同行说得一无是处,似乎当今画坛没有一个像样的画家;书法界也没有一个成功的书者,先是说某个人用钱买来了书协主席,后又说书法界什么都不是,甚至还闹到两会上,“任性”的郁钧剑成了靶子。认真想来,画家、书法家现在为何都成了世人关注的焦点?其原因还是大家都富起来了。买股票怕套、买房还要实名制,富起来的人总想让自己的银子越来越多。前几年,在山西有几个煤老板邀我喝茶,真是一语惊醒梦中人。一个煤老板说:“房子产权最多70年,不保值;股票风险大,不敢动;但书画投资却可以传给孩子,不纳税还又好保管,只要选对画家,升值是肯定的!”哦,我恍然大悟!其实画家专注于画事,对这些未能细细思考,但投资人却早已深思熟虑过了。人家大老板说了:“齐白石一幅四尺的画,50年代才卖30元,现在呢?你们这些画家并未被‘炒’过,我们现在从你们手里拿作品,几年、十几年之后肯定不会是这个价。当然,北京的这些名头我们就不要了,原因是他们已被‘炒’了几波,升值空间已有限。”当时我愣了:他们怎能想那么多?而我们这些画画的,却是人家给个万把块钱还高兴得屁颠屁颠的。其实人家商家比我们聪明。但仔细想来,这与我们的绘画艺术无关。作为画家,一生都不容易,最初只是喜爱绘画而并不是想要去挣多少钱,一不小心把爱好当成了一生的追求,使之成为了一种改变生存环境的手段。当然,突然间画能挣钱了,也不错。但作为画家,现今缺穿吗?少吃吗?都不!为此,我想如果是一个真正热爱绘画的艺术家,在此种环境下,他的艺术追求不会停歇。一个真正的艺术家,绝不会为积累物质财富而奔忙,而是会以传承、弘扬优秀文化为己责。画家应与祖国同命运,应当成为人类灵魂的工程师。但近几十年来的绘画创作,尤其是中国画创作,离生活太远,艺术形式的创新几乎没有,仿佛全国画家都在画同一幅写实的画,正如大学教文学的不会写散文、小说,书法家只会写“馆阁体”的楷书,而不会写草书。
眼下,美协、书协都很“矫情”。郁钧剑想说这些从业者素质低,但他没能表述清楚,故而招来骂声一片。当今艺术失去了应有的情感和严肃的学术水准。拿中国画来说,自第八届全国美展至今,没有出现过使人震撼的作品,原因是什么?美协也做了很多工作,但却仍像个“受气的小媳妇”,不仅“婆婆”不满意,“公公”也说不是。这就需要反思。究其原因,大致有三:一是在美术教育的过程中重技轻文,培养了一大批“技工式”的美术工作者,而文化类型的艺术家缺失;二是各大美术展览中评委们的轻文重技导向,使得传承中的文学美感丢失;三是入会资格的重技轻文,无形中排斥了传承性的画家与作品,而造成了“复印制作”、写实的学院风格画种盛行,从而丢失了优秀的传统人文写意风格。为此,中国美协应认真考虑,这也是大多数美术工作者多年来对美协组织有看法的重要原因。另外,确有一部分画技、文化修养很低的人混进了美协,从而大大降低了中国美协会员的标准和中国画创作的水平。因此,不管是美术教育还是美术协会,抑或画家自身,都要回归到绘画的本体,以情感和笔墨说话。(来源:《中国书画报》国画版)
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