《十七帖》属于小章法，则何谓小章法？小章法主要是体现一种宁静、典雅、清纯的气息和氛围，没有冲天的气象。展现的是象江南的小境山水、田园村庄；如小桥流水般的恬淡，让人抒情，如泉水叮咚般的让人神往而不可止；抒发的是一种对遥远、古老而幽静意境的向往。有的是一种浅唱低吟，更有的是象在款款而谈，即便有时也会情绪波动，那也是秋水涟漪，表现出一派生机，风流蕴藉。二王的信札、以及后人受二王书风影响的作品都表现出这一类特点（如下图），
这7件不同时期的作品，基本反映了“小章法的特征。至于古人对王羲之的书法喻为“俯卧凤阙，龙跳天门，我认为前一句很得体，后一句比喻不当。魏晋时期表现的是典雅和幽静，没有大的外部动作和气吞万里之象。因此，二王书法体现了书法中“小章法”的典型特点，登峰造极。后人想在小品（手札）或小章法上占一席之地是极为艰难的。
所以，小章法必须具备几个要素。一，精美的笔法。二，相对内敛的结构。三，巧妙的点画组合。四，局部的“精装修”。五，平和的整体格局。六，不断变幻境象。
一：精美的笔法。学二王者，皆欲得其笔法为最终目的，二王笔法丰富、干净利索，唯美至极。后学少有此高度者（如下图）。
从以上五件图片是随意取样，我们完全可以看出其中机巧。王询还没有“尽善尽美”，米芾过于飘、滑，孙过庭失于拘禁，而杜牧则习气较重，唯有王逸少雍容大度，不偏不倚，风规自远。
二，相对内敛的结构主要指基本没有过度夸张的线条、欹斜的点画组合，结构重心相对稳定。另外，内敛的结构也容易导致章法的气息较为静谧。这种结构特征主要体现在王羲之字帖中。唐颜真卿《祭侄稿》由于情感冲动，在书写中出现大量的涂改是颠覆平和气息的“元凶”，但是，如果我们去掉这些“涂改”会是什么样子呢？那一定是平淡无奇得不成书法了。后来的米芾也“大坏”二王家法，以“刷”字开一片新风，但毕竟做作、夸张、外露，矫情多了，已是从王羲之的“内家拳”变化为“外家拳”了，已不能与王羲之所体现的气息同日而语了。后人在继承王羲之法度上，仅有孙过庭得其气韵，丢失的王家“手法”还不多，这也是今人重视《书谱》的缘故了（如图）。
三，巧妙的点画组合需要丰富的想象力，这是王书的又一高度，想象力是不断创新的动力，也是王羲之书法件件不同的源泉（如左图）。
四，局部的“精装修”往往隐藏在点画的巧妙的组合及字形搭配之中，是对想象力的进一步加工，直至达到视觉一新的效果，犹如诗中之“眼”，也好比城市中靓丽的风景线（上文已经解说）。
五，平和的整体格局是羲之书法的主要特征（上文已经评说）
六，不断变幻的境象。古有“诗境”、“画境”，我觉得书法也有“书境”。这种境界是作者高尚人格在不同场景中的一个反映，正如刘熙载所说的“书者，如也。”它是作者审美取向、品性修养在想象力的驱动下的综合体现。所以，它是根据场域、情感等语境的不同应时而变，美轮美奂。审阅王羲之各种摹本就可得知其营造的各种不同的“景观”。
因此，我们在欣赏王羲之书法时，总觉得：笔法精准、结构合理。它们在情绪的缓缓流淌中清新地展露，没有夸饰，没有视觉的冲击，体现的是一种没有破坏性的和谐，虽有偶然的醒目“一笔”，但这“一笔”犹如情绪的微妙波动，细腻婉转，是整个作品一下子活络的清新剂，净化着周围污浊、吵杂的氛围。所以，灵动的起讫、纤巧的点画，无不充满弹性，灵光闪现，使观者心动，学者忘返；无论结构因势而动，因时而变，也无不中规合矩，犹如鬼斧神工，使人耳目一新；那充满才情的线形组合、灵动的引带，无不使得作品灵性迭出、新意盎然。不过要指出的是：魏晋时期的用墨是浓墨法，墨色变化不大。由于书写质地较为光滑，都是加工纸（生纸不用）即便墨浓也书写流便，“适心和眼”（王羲之语）。墨色的变化是北宋以后的事，随着人们对情性、写意的高扬，以及文人画对书法的影响，处理墨色的手段才艺术性地出现在作品中，不仅拓展了作品的欣赏层面——意境。
总之，在小章法中，不管应用哪种手法，都是起到“醒目”的作用，而非起到“冲击眼球”的效果，更不是震撼。它是一种轻快的抒情方式，展露的是流便的书风。这种对小章法的处理手法，可从二王手札、孙过庭《书谱》、怀素小草《千字文》、米南宫的手札中去发现。而且，在这种手法的处理上，今人已经很难超越，二王已经达到了巅峰。在二王书风的“余续”中，孙过庭、米南宫都有模拟的痕迹。怀素、苏东坡则独立风标（如图）。近人白蕉在书写时加入墨法，算是有所翻新。
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