写剧本要先学会讲故事（转载）

故事的十种类型

        我们有成千上万的电影及动画片，可是它们的故事类型其实只有几种。这些类型并没有规定说一定是多少个，而且有时候对类型片的归类名称也会不一样。我这里将会举出十种类型，这十种类型也不一定包含了所有的电影，但它们是最主要的大类。我现在会讲解一下这些影片类型里的中心思想的归类以及它通常会具备的元素。如果大家想要创造一个转变点的话，就首先要熟悉原本的规划，再从原本的规则上面找一个点去破坏它，这样就会变成你自己的故事。

第一个类型叫“屋子里的怪兽”，这个片子的矛盾冲突中心是不要被怪兽吃掉。这种片子有一个规律是通常有一个很贪婪的人，或者是很骄傲的人，犯了某种错误，创造了某种生物。如果创造怪物的这个人还是非常执迷不悟的话，怪兽就一定会吃掉他。而其他无辜的人，或者是虽然创造怪兽可他最后改过自新，就能在得到教训后逃过一劫。这种类型的影片会发生在一个相对封闭的环境中，比如说一个岛，或者是一个房间，或者是太空，片子里的人很难逃出这些地方。《大白鲨》，《异形》，《侏罗纪公园》就是这类型影片的代表。大家在设计影片的时候，要非常小心地设计哪个人物要死掉。有的人物你把他设计死掉了，观众会很不高兴。但通常，在影片里面你让律师死掉的话是没有人会抗议的。在《侏罗纪公园》里，小孩子都存活了，因为他们特别无辜。里面创造“侏罗纪公园”的老科学家最后也活下来了，因为他到最后的时候悔改了，所以编剧也让他活下来了。

第二个类型叫“寻找圣物”。这个类型包含的主题就是要找到某个宝藏，这个宝藏可能是有形的，也可能是无形的，重点是追寻的过程。这个类型的规刚是主角会在旅程的一开始认为他要找某一个东西，可能是宝藏或者是其他的，可是到了影片结束时实际上他找到了自己，过程中的成长会比找到最初的那个东西更重要。所以在这种影片里面，可能最后会找到宝藏，可是到那个时候实际上他会觉得宝藏对他来说已经不那么重要，已经没有意义了，因为他发现了别的，更重要的价值。《绿野仙踪》，《加勒比海盗》就是这类型的影片。这些类型都会有一个符合的原型，最符合的原型就是《印第安纳·琼斯》。

第三个类型叫“瓶子里的精灵”。这个类型里必须有一种特殊的物质或能力，也可以是一种愿望，比如说我想成为世界上最聪明的人。通常这类型的影片在一开始这个愿望就会被实现，然而我们的主角的生活却因为这种愿望的实现而变得非常的糟糕，所以有的时候愿望也是一种诅咒。我们的主角许了一个愿并且实现了，如果生活从此变得非常美好，那这部影片就没有什么意思了，而如果变坏的话，大家就非常喜欢。影片的主角许了一个愿，得到这个东西以后生活改变了，这个改变并没有让他快乐，所以在片子的最后他会发现其实自己原本的生活才是最美好的。《变相怪杰》就是希望有这种能力，结果真的得到了，然而这个面具开始不稳定，后来影响了他的生活，《大话王》这个片子讲的正是愿望变成了诅咒。

第四个类型叫“有困扰的人”。这种片子的核心是说“为什么某件事会发生在我身上”。这种类型的影片可能是剧情片，也可能是喜剧片。一个非常普通的人发现自己在一个非常不寻常的环境里面，因为在力量上面这个普通人是敌不过他的对手或者是环境的，所以他必须有一些他自己很独特的才能或者是智力来克服这个问题。这种类型在美国特别多，比如说外星人来了，全世界只有一个人可以拯救大家，这是因为他们个人的独特性比较彰显。也就是影片里面有一个普通人会成为拯救大家的英雄。这类影片还有《虎明龙威》，《未来战士》，《美丽人生》等。

第五个类型叫“成人礼”。这是有关成长的影片，也就是你成人以后会是什么样子。它可以做字面上的理解，就是一个小孩儿他长大了；另外也可以理解成这个主角本来就是成人，可是他经历过某些事情后，这些事情让他承认自己必须要在某方面更成熟。这种影片一定要让观众一开始就发现这个角色有不足，所以当他会遇到一个事情或者是一个转变的时候，他必须要成长，他在这个过程当中才会真正的了解到自己的不足。这种类型的片子容易和其他的片子混合在一起，比如说《大话王》里面共同的教训就是他自己的一个成长。最经典的例子就是《星球大战》，《狮子王》，《功夫》等。

第六个类型叫“爱情故事”。这个片子的主题就是爱情，“我爱你”的概念不会那么明显的在影片当中显现。如果这个影片的男女主人翁一开始就陷入爱河的话，就没有那么吸引人了。所以一般来说，这种影片一开始是互相讨厌，可是影片结束时他们互相喜欢。而且这种类型里也包括了兄弟情，也就是没有性，讲述友爱的电影。当然也有一种兄弟情包括性，比如说《断背山》。张艺谋的《英雄》其实算是兄弟情的电影，我觉得这部影片非常的有意思，里面的情节都是有关角色之间的情感。《玩具总动员》也属于这种类型，两个玩具在争夺主人的爱，相当于男女之间的三角恋爱。

第七个类型叫“谜团”。这种类型的主题就是“到底发生了什么事情？”“为什么是这样？”里面的角色一开始的动机就是去探寻为什么会发生了这个事件。在这种类型的片子里面，主要角色通常不会有太多改变，他的任务是去发掘这个事情的真相，但是到了片尾大家了会发现一些人性的东西。《唐人街》就是这类型电影中很经典的例子，整个影片用了一个更有意思的表达方法，即整个片子是倒着拍的，为了追寻一个真相。

第八个类型叫“一个非常聪明的傻子”。就是影片里面的主要人物很愚蠢，但是又很聪明。这个故事是有关那些我们认为并不聪明的角色面对一个非常强大的敌人，然而且是最终得到了胜利，就是说他其实是用很聪明的方式来赢得这种胜利的。就好像我们说的大智若愚一样，在各种文化里面都会有这种人。这个类型面里面经典的例子就是《阿甘正传》和《食神》。

第九个类型叫“一个人对抗一个机构，一个组织”。这种片子的主题是“我”来对抗整个世界，这种影片通常讲述的是一个人和一个组织之间的对抗。它从一个人的角度来陈述，这个组织里面有好的东西，也有不好的东西。所以这类片子里面表达的是在这个圈子中，人失去了自由或者是独立性。这种影片在美国也是很受欢凶的，因为美国人如果在公司里面丧失一些自由的话，他会感觉到非常的惊恐，所以会有这样一系列的电影。经典的影片例子就是《飞跃疯人院》和《教父》。这种类型的片子都是个人和群体之间的抗争。这种类型影片还有些变化，比如说是一个个体想要脱离组织，想要对抗组织，但还有可以是一个个体被组织赶出来了而他想回去，比如说《虫虫特工队》。

第十个类型叫“超级英雄”。这个跟前面一个类型相反，主角是一个有特殊能力的人，可是却在一个很普通的环境里面。对于这种“超级英雄”的电影，里面讲到因为有了超级的能力，所以在这个环境里面是非常不寻常的。则于他跟别人不一样，他就会有一种痛苦，别人对他的嫉妒也会成为这个片子里面的主要冲突。这类电影里会有很多冒险的情节，只有一个超级英雄的话就很无聊，所以通常会有一个嫉妒超级英雄的人物出现并来和他对抗，比如说《超人特工队》，《科学怪人》，《蜘蛛侠》。这种影片里面要是有爱情的话，就会有一个人成为人质，用来威胁超级英雄。

除了我讲过的这些类型，大家也可以自己去归纳一个新的类型，并给它取名字，写下类型里的规律，接着再举出符合这个类型的三个动画或者是电影。如果只想到一个例子的话，还不足够成为一个种类，大家至少要想三个，最好是想到六个。

另外大家在写剧本的时候，要想一下这个本子是什么类型的。先写下手边这个剧本所属的类型，或者写以前做过的片子也可以。然后列一下跟你做的这个作品同样类型的其他电影或者动画片。比如说你现在做的“超级英雄”的类型，那你就要列一下其他的人做过的超级英雄影片。

    学会了讲故事，再讲写作心得

编剧学习心得

    前几年，逸安看到市面上的国产编剧教程都千篇一律、大而不当，很想自己也写篇编剧教学的东西；后来接触到一些编剧高手，才发现自己从前有多么粗鄙无知，真是“无知者无畏”。有个编剧朋友的msn名字叫作“井底小蛙”，不错，是有自知之明的。而更多的那些侃侃而谈吐沫横飞的所谓编剧，他们恐怕连井口的那一小片天也不愿意去看吧。
因此，这篇帖子不敢叫作编剧课程，只能叫作学习心得，诚心诚意毕恭毕敬地向好编剧、好作品学习。
肯定没什么系统性，随便写出来与大家交流。
1.戏眼
戏有戏眼，就是一部戏最精彩、最好看的地方。一个好编剧，应该有对戏眼的敏感性，能在看似平淡的故事或人物关系中找到最能发挥、做戏，而且恰当不做作。
这两天手头的一个剧本交给台湾方面和国内方面有经验的编剧看，得到的反馈惊人一致：很多好的人物关系设计浪费了，而过场戏、交待戏却写得很丰富，甚至很好玩儿。问题在哪儿呢？仔细想，应该就是原编剧对“戏眼”没有敏感性。原编剧是业余作者，有很深的生活功底，所以有些片断能写得精彩，但整体的结构就差，也不知道该在什么地方使力气。
本来我还是比较喜欢原剧本的，现在反思，我也被那些华而不实的东西蒙蔽了。这些东西只能看个新鲜，却不能维持一部戏吸引力的长久。
那么，“戏眼”该如何定义呢？谁能说清楚？
2．戏的效率
从戏眼的问题上联想，写戏也是要有效率的，就像干其他工作一样。费了好大力气写一堆可有可无，删了也不影响剧情发展的戏，是否有必要？或者同样要达到一个目的，比如交待一组人物关系，你是用四五场戏还是一场戏解决？
昨夜看湖南卫视播的《创世纪》，对其中一段戏很有感触：
霍景良的太太招呼女儿去商场购物，看中一件黄色裙子，却被店员告知被另一女人订下了。这时另一个女子不怀好意地出现，正是她订了那件黄裙子。此女子冷嘲热讽霍太太，而霍太太神态自若应答谦和。可是镜头一转，霍太太取了另一件裙子进试衣间，马上沉稳地打电话给银行，说丈夫的信用卡遗失，要求对方立刻暂停使用信用卡及附属卡。再下一个镜头，已经是霍太太和女儿在商场门口，丈夫霍景良匆匆赶到给那女子解围。
好了，让我们分析这一段戏，片中大概就3分钟，可却交待了众多内容：
首先，这短短一段戏，是霍太太出现的第二场戏（第一场是过场，接女儿去商场）；霍景良出现的第一场（没记错的话）；霍景良情人的第一场。
其次，人物关系的交待：霍太太和霍景良的关系――没有离婚，表面平和但基本名存实亡。有第三者，而且已经公开化。第三者在挥霍霍景良的钱，而霍太太也心知肚明。霍太太和第三者的关系：谁攻谁守？
再次，人物性格特点的描写：霍太太的沉稳老辣；霍景良的无奈与冷酷；第三者的飞扬跋扈。尤其是霍太太，先谦和退让，随即直取要害，其心机和城府让人叹服！
再多分析，此段落毫无浪费之处。按照一般想法，霍太太进试衣间打电话停了丈夫信用卡后，接着应该写情人怎么刷卡结账时发现卡被冻结，然后出丑，然后大吵大闹，给霍景良打电话让他来解围等等，可是没有，这一大段全省略了。但是，没有那一大段，情节却一样看得清楚明白。    这就是戏的效率！《创世纪》的编剧，自然也深知戏眼的所在！
吴兄学问大，引经据典！具体戏眼怎么定义，我也没想好，也许只能意会不能言传吧。 有一点很同意－－“写剧本更有点进入数学和几何的感觉。也可以说剧本写作是立体的。”就是说，一定要有理性的意识，决不能被兴趣和冲动带着到处走。
再写一段：
3．偶像剧男女之间的障碍设置
看到另外一个帖子续《东爱》，记起多年前研究爱情偶像剧时的一点想法。当时连续三天，分别看了三部爱情偶像剧。
第一天：《流星花园》
第二天：《悠长假期》

第三天：《东京爱情故事》
当时体会，三部戏就像上台阶，后面的比前面的高。高在哪里呢？刨除制作和表演不考虑……
爱情偶像剧，故事无非讲一男一女怎样相识相爱。当然，为了好看，总要制造各种矛盾，就好比赛车游戏，终点就在那里，但绝对不让你轻易到达，总有不知哪儿跑出来的行人啊，故意捣乱的慢车之类制造麻烦。
男女之间的爱情是故事的正推力，那些障碍就是逆向的阻力，正推力太大或者逆阻力太大，故事都没办法进行下去；只有两者旗鼓相当各胜擅场，这戏才好看――此道理不难理解。
回过头说这三部戏，分析他们的逆阻力是什么。
《流星花园》：故事开始阶段，是阶层的差异――富家公子道明寺与野草杉菜。之后，是各种各样的误会，和第三者的出现。
《悠长假期》：年龄问题――叶山南比秀赖大很多，所以两人之间总觉得别扭。年龄差距导致思维方式、生活态度等的差距。（当然，其实还有很多别的矛盾）
《东京爱情故事》：丸子犹豫的性格和可怜的善良，导致他的摇摆伤害了莉香。
看出什么了？
流星花园，它的障碍是刻意的、偶发的、外部的
悠长假期，它的障碍是自身的，但也是客观原因造成的
东爱，它的障碍是基于人物性格、内心的
从编剧的角度，孰优孰劣，孰难孰易，一望可知。
4．没头脑和不高兴
没头脑和不高兴是一部老国产动画片中的人物，一个总是糊里糊涂，一个总是看什么都不顺眼。两个人凑在一起，好玩儿极了。当然，动画片的宣教目的，是让小朋友们别跟他俩学。
负面人物能当主角吗？从这动画片来看，似乎可以，但仔细想想，这种宣教类动画片的主角和一般影视剧的主角是一个概念么？处理的角度与手法一样么？《邋遢大王》每一集快完的时候，都有亲切的旁白声音，批评教育他一番，电视剧似乎还没发现有这么干的。
小朋友们，天性爱调皮捣蛋的，所以弄几个跟他们一样毛病的主角，他们就很喜欢；在教育没头脑、不高兴和邋遢大王的时候，这些小朋友也自然受到教育。
电视剧呢，虽说主旋律也是想教育教育观众的，可谁要跟上面的动画片一样真摆出教育世人的嘴脸，那纯属脑子进水，就等着被砸吧（看看《无极》的下场）。咱都是成年人了，谁服谁啊？！
影视剧的主角，尤其是电视剧的主角，一定要讨观众的喜欢。这人可以像张大民一样窝囊，可以像刘老根一样老土，可以像叶容添一样不择手段，可以像道明寺一样狂傲跋扈，可以像傻根一样幼稚可笑，但一定要有特别的东西吸引观众，让观众喜欢。张大民的“贫”，刘老根的“滑”，叶荣添的“韧”，道明寺的“酷”，傻根的“憨”……不一而足。
在版上曾经看到过有人想写魏忠贤。请问，魏忠贤有什么地方讨人喜欢呢？
话说回来，不论没头脑、不高兴还是邋遢大王，即便有那些毛病，谁又能说他们不可爱呢？
5．闲笔？废笔？妙笔？
看似无关情节的一点闲笔，有时候是拖沓的废笔，有时候却是精彩的妙笔。如何区分呢？
例子还是来自这两天看的《创世纪》。文彪因为母亲和弟弟的事儿烦闷不已――弟弟欠了上百万债，母亲说不还钱就没命；而好朋友荣添却在考验他的良心底限――具体情节不讲了，反正文彪处于左右为难的境地，很苦闷。晚上，回家，灯却出了问题，忽明忽暗。这时善良的颖欣也在，跟站在梯子上换灯泡的文彪讨论问题，在一片黑暗中鼓励他。最后忽然房间里一片光亮，颖欣看着换好灯泡的文彪说：“所以，要对未来抱有希望！”（大意）
为什么要换灯泡呢？让文彪和颖欣两人面对面聊天不可以么？当然可以，很多电视剧都这么干的。随便找个酒吧，餐厅，或者就在家里，主角们空着手，面对面热烈地讨论事情。
为什么换灯泡？这不是将来某段戏的铺垫，只是一个小细节，对于情节发展没有任何作用，可以算闲笔。那究竟是废笔还是秒笔呢？

首先，通过灯泡出问题，给本来就事事不顺的文彪再找点麻烦，让他本来就烦的心情更加沉重，这是表面上的戏剧功用。
其次，通过光线的变化，契合文彪的心境。从忽明忽暗，到全黑，到一片光明。这肯定是编剧想到的，观众也一定能感受到，但不一定能意识到。
再次，使画面视觉更好看。两个人面对面说话还能拍出什么花样来？可是一个站在地上一个站在梯子顶上，这人物位置关系的变化，哪个导演不欢迎？
最后，换灯泡给了颖欣一个双关语总结的机会，这是编剧在抖机灵呢，呵呵。
可见，看似普通的一场对话戏，只要多花心思，一样也能与众不同，精彩好看；而影视剧中那些看似无用的闲笔，我们也不妨去琢磨一下，到底是废笔还是妙笔？
6．小道具
有一些编剧，只会用台词码事儿，用台词交待故事和情节；还有一些编剧，能用动作或道具来表现同样的内容。相对而言，我更喜欢后者。
用活小道具，有时候能起到事半功倍的作用。随便举几个例子：
《东京爱情故事》里面的一小块拼图，通过拼图给莉香和丸子制造了机会，拉紧了距离。
《香港制造》里，用作创可贴替代品的卫生巾，太搞笑了。
小说《围城》里，那位三闾大学教授桌上，永远放在最显著地方但不发出去的给政府高官的信封――人物特点一目了然。
日剧《恋爱世纪》里，那无处不在的水晶苹果，估计后来卖这种工艺品赚的钱比卖片子赚的钱还多。
《创世纪》里，荣添替出国的海伦养小苍鼠，还弄了视频上网，他每天都关注着页面的点击数，希望海伦看到。通过这种设计，给荣添思念海伦找到了一个合理和感人的出口，这比让荣添找志强或谁诉说思念的方式要高级得多。
小道具也不一定仅仅能起到刻画细节、衔接情节的作用，有时还能有更多的功效，比如说暗示象征。
《这个杀手不太冷》里面，LEON的那盆绿色植物，开始是给这个冷面杀手的形象赋予温暖，之后成为小女孩与LEON关系发展的见证，最后成为小女孩对他的寄托，更成为新生活新希望的象征（种在了大片翠绿的草地中）。
小道具经过发展，有时甚至可以成为故事的核心，小道具成为大道具。
一对恋人分别，女孩送给男孩一盆永远盛开的花。男孩每天精心照顾这盆花，看到花就想起女友。有一天，这盆花无缘无故地枯萎了――不用问，女孩肯定出事儿了。
浪漫爱情片：男孩不辞辛苦找到了女孩，帮她解决了难题，两人在重新恢复生机的花前发誓不再分开。
悬疑惊悚片：男孩去找女孩，却在女孩的住处发现了许多盆同样的还在盛开的花。同时发现女孩之前还有若干男友，却全部都死了，而每一个死时，身边都有一盆女孩送的已经枯萎的花。
社会问题片：男孩找到女孩，放心发现女孩无恙，但是自己的身体越来越差。经过空气检测，原来不远处新建的化工厂排放出大量不明污染气体。男孩在女孩的帮助下把化工厂告上法庭，这盆花作为关键证据。
科幻片：男孩带着这盆花找到女孩，得知这盆花原来是女孩当宇航员的父亲从外太空带回来的。看到花死了，男孩不经意扔到了垃圾堆。不料第二天发现，垃圾堆上开满了花，而且正在以极快的速度蔓延，怎么也杀不死――世界末日就这么到来了。
7．多线索与单线索
评书里常说：“花开两朵，各表一枝”，表示一件事儿到这儿分岔了，需要分开交待。比如晁盖劫了生辰纲，宋押司帮他们打掩护是一枝，杨志落魄上二龙山又是一枝。想想，《水浒传》真是完美的例子，前一半各路英雄好汉上梁山的故事交叉纵横，是多线索并行且互相影响；而108将聚齐之后，基本就是战官兵再招安的单线索了。
对于电视剧来说，多线索好还是但线索好呢？不一定。现在常见的电视剧，以单线索居多，比如《中国式离婚》，虽然有陈道明和蒋雯丽两人婚姻关系的线索，有东北两口子和蒋父母的感情两条线索，但主次分明，后面两条基本只是附庸，所以逸安觉得仍然是单线索故事。又比如《失踪女人》，讲一个漂亮妻子忽然失踪，丈夫追寻，发现巨大阴谋――虽然从开始看似简单的感情问题急转至悬疑丛生的阴谋，但脉络清晰，走向单一，整体上也是单线索故事。再比如《铁齿铜牙纪晓岚》，从头到尾就是哥仨在那儿斗，线索单得不能再单了。

多线索的呢，似乎根据名著改编的更常见，比如《天龙八部》，比如《三国演义》。
电视剧似乎更适合单线索。电视剧没有电影的强制观赏效果，线索多了容易乱；人物多了记不清（所以群戏难做，总要求确定男一女一）。
但多线索也有明显的好处，有助于故事更丰富，人物更立体，更显大气。如果想写出史诗效果，多线索是必须的。
从叙事上来说，单线索故事的推进一般是波浪形或者台阶状，沿着一条线，起伏、转折、回旋，直至最后的终点。多线索故事可能更像风铃，不同线索并行发展，当有风吹来的时候，不同线索互相交叉碰撞，演绎出精彩的响声。这样看来，碰撞出火花的机会，多线索故事会远远超过单线索故事。但是多线索更见功力，不同线索的铺陈既要合理还要有序，因为电视叙事的线性，还要掌握好节奏和衔接。就像用线搓一根粗绳容易，织成一块布可难多了。
多线索还是单线索跟篇幅也有关系。20集的东西，单线索足够了；但40集50集的剧，相信没有谁能靠一条线索撑满。
最后，多线索和单线索的区分也并不一定是很明确的，一般一个剧总有主线附线。逸安的区分，是看附线是否有完整的起承转合，对故事结构是否有重要的支撑作用。
为什么会忽然想到说这个话题呢？因为昨天和一位我很佩服的编剧聊故事，说到多线索该怎样写。以前逸安的概念里，多线索就是几条线索平行发展就行了，但从他的讲述中学习到，多线索真正的价值在于多条线索发展过程中，线与线之间的碰撞、勾连和嬗变！逸安闻之，醍醐灌顶！在此向这位编剧达人表示衷心感谢！
8．失忆、车祸、血缘关系
无论电影电视剧，编故事的时候都有一定的套路，也有一定的桥段，拿来就用。记得上的第一堂编剧课上，老师说了一句很深奥的话：“故事编不下去了，最简单的办法是要不死一个人，要不出一个新人物。”当时什么都不懂，觉得这是天底下最深奥的废话，后来自己试着写东西，才发现其实是天底下最朴素的真理。死一个人，不但吸引观众注意力，而且剧中其他人物的态度和关系也自然会因之改变；增加一个人，平衡也会打破，也有了继续做戏的空间，这方面的例子很多，就不一一枚举了。
除了死人和出新人，其实还有一些最常用的招数，逸安觉得最典型的有三种：失忆、车祸、血缘关系。
失忆，比如说韩剧《冬日恋歌》里面裴勇俊演的那个帅哥，《创世纪》里的田宁，还有《流星花园2》里面的道明寺，还有《我的失忆男友》里的古天乐、《河东狮吼》里的张柏芝……发现没有，都是偶像剧/言情剧/喜剧。失忆本来是一种很严肃的心理疾病，可是到了咱们编剧手里，就成了随意玩耍的好东西。失忆的好处在于：能煽情――爱人在面前，偏偏想不起认不得；有期待――什么时候能找回记忆？有矛盾冲突――找回记忆的时候，接受现实还是逃避？选择失忆时的感情还是失忆之前的感情？
车祸就更多了，甚至有些是跟失忆连起来用的――车祸导致失忆，上面例子中，《创世纪》和《流星花园2》便是。车祸的用法与失忆不同，失忆是过程，是状态，是矛盾冲突的平台；车祸是动作，是情节突转的肇因，是为下面的内容做准备的。具体咱就不分析了，因为影视剧中的车祸简直太泛滥了，编剧真应该好好开动脑筋寻找一些不一样的致伤致死法。
还有血缘关系。在血缘关系上做文章，一直是咱们最喜欢最方便的。如果细分类型，竟然也有多种。
孪生型：以老电影《姊妹花》为代表，孪生的兄弟、姐妹因为什么原因，天各一方，成长于完全不同的环境中，然后忽然相遇，产生剧烈的碰撞；
情人型：热恋的一对情侣，不明白为什么总有一方的父亲或母亲苦苦反对，原来其中一个竟然是他或她的私生子！两人竟然是同父异母或者同母异父的兄妹/姐弟！（段誉和木姑娘）
寻子型：出生的时候，两家人孩子抱错了，养到很大才发现，于是拼命要找回自己的孩子……
恩仇型：一个孤儿，斗天斗地斗社会，受人教唆要对付自己不共戴天的仇人，结果发现这仇人竟是自己的父亲！
以上只是临时想到的，其实还有很多变种，《蓝色生死恋》是很好的范例：本来的兄妹一家亲，后来发现是妹妹出生是抱错了，于是寻子；找到后两个女孩互换家庭，生活条件形成巨大反差变化（孪生型和寻子型都会重点表现的内容）。发现兄妹之间没有血缘关系后，别样的感情萌发，多少年后，两人想结合，却面临家人和朋友的反对！这种设计比一般的情人型要高，可以看作情人型的反向处理……
看上去，失忆、车祸和血缘关系已经太庸俗了，但仔细想，这不是它们本身的错，失忆、车祸和血缘关系在现实生活中确实存在，而且确实影响了很多人的生活，在影视剧中出现是再正常不过的事。关键是怎样处理。前天看了一部日本电影叫《明天的记忆》，讲一个49岁的中年男人罹患痴呆证，记忆力逐渐丧失的故事，真挚而感人。最喜欢处理失忆的态度，不恶搞、不回避、不美化、不恶煽情，但是细腻而动人。这样的剧本拿到咱们国内，像逸安这样的责编手里，多半会被枪毙，理由是情节性不够，不够煽情。
车祸也同样。三色之《蓝》，开篇就是车祸，整个故事都是由此而展开，但有谁觉得那场车祸刻意而低俗？可见，抱着什么样的态度来写，以什么样的方式处理才是问题的关键。就像西瓜刀，拿它砍西瓜就是正经用场，拿它砍人就上凶器。谁也不能怪这刀为什么那么锋利，只能怪拿刀的那只手居心不良。