“中國繪畫之「白」”

「白」是為中國繪畫之重要表現手段，其體現中華特有之藝術，折射出了中國文化的魅力， 清代 華琳 在《南宗抉秘》 有此論述，為：「黑濃濕幹淡之外，加一白字，便是六彩。 白即紙素之白。 凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水天空闊處，雲物空明處，山足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天作水，作煙斷，作雲斷，作道路，作日光，皆是此白。 夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，並非紙素之白，乃為有情。 否則畫無生趣矣。 然但於白處求之，豈能得乎！ 必落筆時氣吞雲夢，使全幅之紙，皆吾之畫，何患白之不合也！ 揮毫落紙如雲煙，何患白之不活也！ 禪家云：“色不異空，空不異色。色即是空，空即是色。”真道出畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也。 特恐初學未易造此境界，仍當於不落言詮之中，求其可以言詮者，而指示之筆固要矣。 亦貴墨與白合，不可用孤筆孤墨，在空白之處，令人一眼先覷著。 他又有偏於白處，用極黑之筆界開，白者極白，黑者極黑，不合而合，而白者反多餘韻。 譬如為文，愈分明，愈融洽也。 吾嘗言有定理，無定趣，此其一端也。 且於通幅之留空白處，尤當審慎。 有勢當寬闊者窄狹之，則氣促而拘；有勢當窄狹者寬闊之，則氣懈而散。 務使通體之空白毋迫促，毋散漫，毋過零星，毋過寂寥，毋重複排牙，則通體之空白，亦即通體之龍脈矣。 凡文之妙者，皆從題之無字處作來，憑空蹴起，方是海市蜃樓，玲瓏剔透。 」華琳指出，濃、淡、幹、濕、黑之外，加一白字，便是六彩。 白即紙絹之白。 凡是山石之陽面的地方，石坡之平面的地方，及畫外之水天空闊的地方，雲物空明的地方，山足之渺茫的地方，樹頭之虛靈的地方，以之表現天表現水，展現煙斷，展現雲斷，展現道路，展現日光，皆是此白。 此白原本就筆墨所不達到，能使為畫中之白，並非紙絹之白，乃為有性情。 否則畫作便無了生趣。 但於白的地方追求，豈能得到！ 必落筆之時，要氣吞雲夢，使全幅之紙，皆我之畫，何患白之不合配呀！ 揮筆落紙如雲煙，何患白之不鮮活呀！ 禪家說：“色等同空，空等同色。色即是空，空即是色。”真說明出畫中之白，即畫中之畫，就即畫外之畫。 特別恐初學習的人未容易達此境界，仍當於不落言語解說之中，求其可以言語解說的人，而指示之筆固要。 就重視墨與白配合，不可用孤獨的筆墨，在空白之地方，使人一眼先看著。 他又有偏於白的地方，用極黑之筆去界開，白的極白，黑的極黑，不合配而合配，而白的反多餘韻味。 譬如作文章，愈分明，愈融洽。 我嘗言有定理，無定趣，此其一項。 且於全幅之留空白的地方，尤當要審慎。有形勢當寬闊而展示窄狹，則氣緊迫限制；有形勢當窄狹而展示寬闊，則氣懈怠渙落。 務必使通體之空白勿迫促，勿散漫，勿過零星，勿過寂寥，勿重複排牙，則通體之空白，就即通體之龍脈了。 凡文章之巧妙，皆從題之無字的地方作來，憑空蹴起，才是為海市蜃樓，玲瓏剔透。