达利，与毕加索齐名的超现实主义画家，可以说是艺术界的幻术大师。这次，博主带上心爱的a7，和潘泰康的广角镜，来到了慕名已久的菲格拉斯-达利博物馆。
像达利这样很多大师的作品并不为一般人所理解，其实对于超现实主义作品，这点还不算很明显，最明显的要属后现代主意作品了，好像乱涂乱摸的几笔却能卖出上千万的天价。
说实话，博主居然能理解这点，而理解的基础就是前期大量的积累。任何一个成名的画家必然是经历的前期常人无法企及的积累，才获得了艺术界的承认。
当然，我们不能要求所有人都去理解艺术家。不过，反过来并说回摄影的话，我们也不能将对专业摄影师的要求放在普通的摄影爱好者上。对于像博主这样的普通摄影爱好者，就喜欢玩狗头，喜欢“到此一游”的拍摄，也不喜欢背长枪大炮，说实话，连三脚架都懒得带。这样拍摄出来的照片，虽然看起来不够“专业”，但是却十分自然，足矣自娱自乐。
博主前不久与一名已经转行的摄影师闲聊，他给博主说了许多有意思的技巧，比如照人像的时候如果布光，才能打亮人物的轮廓线，在拍摄风光片时要如何利用慢门才能出感觉，让博主收益良多，但同时却意识到一个严重的问题，博主作为一名普通的海外科研人员，玩玩老镜写写博客已经是精力分配的极限了，这些专业技巧博主都没有精力去实现！那问题来了：没了那些，还有没有必要继续专研摄影？其实答案不重要，重要的是这种疑虑会大大打压摄影的热情。
如果说拍人像都要布光，拍静物微距都需要布景，感觉太麻烦了，这么想想，就会发现兴趣就会减少不少。经过几天的纠结，博主决定舍去摄影的专业性，以保持对摄影的兴趣，按自己的理解和爱好进行拍摄。既然不是以此为生，那就无压力地自由发挥吧~
总结一下，那就是无论怎么拍，最重要的是有兴趣，有了兴趣就会思考，产生想法与灵感，从而又激发出新的兴趣。这算是一种“业余”的激励机制吧~
废话说完，下面再上几张潘泰康这支广角头的样片~
-------------------------------------------------------
拍摄相机：索尼a7
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
