这一阵子品玩了不少德系的手动头，也写了一些博文，各篇主要是针对不同镜头而言的。这样写并非不好，但总觉得如此而来便过多得关注在了镜头上，而非摄影本身。再加上一边还在转让镜头，搞的自己活像一个镜头贩子
。于是决定写几篇与具体镜头无关的博文，重新把精力放回到光与影的美感上来。
什么是德味？这是一个极为难以回答的问题，就好像在问什么样的诗是好诗一样。不过，作为摄影者，也作为观众，总是能体会出一点说不清道不明的感觉来的，就像下面这张照片，当时其实已经拍了好几张背景里建筑和桥的照片了，确实漂亮，但总觉得差了点什么，又说不上来。忽然发现栏杆上停靠着一辆自行车，边抱着尝试的心态拍摄了一张，效果出奇得好，好像背景建筑所有的美都从一种涣散的状态聚焦到了一点，而这一点，似乎是一个旅行者，随意地将自行车停靠在路旁，而自己正享受着周围古色古香的建筑和温暖的夕阳。
上述拍摄实际上可以说是一种画龙点睛的方法，这是博主十分常用的一种思考方式，往往会在景物已经很漂亮的情况下，使拍摄效果再上一层楼，就如下面这张，街道本身就已经很有感觉了，但是这种对称性以及放射性的构图总是有点乏味，但是加上骑车人的出现，这个画面一下子就有了动态感和活力。
作为对比，上一张没有人物的照片。
再如下面这张，背景的街道、树木和夕阳全部聚焦到了行人上，使得欣赏者的目光有了聚焦点。
上一张对比图。
上面的图片除了构思上的技巧外，广角摄影在色调上不用太鲜艳，但是在细节上一定要足，这也恰好是德系镜头的优点。当然，想要很好的阐释德味，一种方法就是和日系镜头进行比较。说起日系镜头的味道，就像是花间派的词人，写出的是“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”这样的明艳动人的华丽风。就像下面两张，是a7转接佳能IS小小白拍摄的，一张是墙上的紫罗兰，拍出来却有种迷乱之感，而第二张是草地上的鲜花，红则红得娇艳欲滴，绿就绿得青翠悦人。
这两张合起来，恰好可称为“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”了~
如果说日系镜头明艳动人，那么德系镜头可以说是返璞归真，容易让人想到的就是王维的“明月松间照，清泉石上流”，区区朴实的十字，能把人完全领入山间宁静的景色中去，就像下面这张，红不惊艳，绿不翠嫩，但却一下子能把人带回到拍摄的情境中，这就是得益于德头强大的真实感和细节保留能力，不夸张不做作，却又让人欲罢不能。
下面这张的绿特别喜人，加上虚化，给人一种古玉的质朴感。
下面这张是博主在春季时使用佳能小小白拍摄的小荷叶，色彩正是典型的佳能风。
接近夏季，气候渐暖，荷叶已经铺开在水面上，荷花也已经盛开，被博主用潘泰康的镜头记录了下来。同一个地点，不同的时间，不同的镜头，不同的风格！
下面这张，拍摄的是盛开在异类丛中的一朵孤独的白花，比较巧合的是，从拍摄角度看来，所有的黄花都垂下了头，唯独白花傲然挺立。从表现的角度而言，这张照片的主题应该是孤独与寂然，这与佳能镜头的出片风格并不一致。所以博主将四角压暗，绿色通道的亮度也被压暗，并同时降低绿色和黄色的饱和度，才得到了下面的效果。
再来看一张德头拍摄的类似色调的花卉，在借用了逆光的情况下，拍出的照片仍然天然地带有朴素感。这正是德头所独具的特色。
这张的颜色算是十分丰富了，主体为红色，背景以绿色为主，并带有紫色、红色和黄色，但出来的照片仍十分质朴。
这种质朴感在拍摄其它静物时就更加突出了，比如教堂里的吊灯。记得当时刚好有人打开教堂大门进出，这道光线也正好打在灯上，自然而然地将主体照亮，而四周的暗景也烘托了教堂本身所具有的安静、古朴的氛围。
旋转楼梯，这里做了黑白处理，好让观众全部的注意力放在结构与光影上。
古堡塔楼仰视拍摄，选取合适的角度，尽量夸大这种空间的延伸感，来达到视觉的冲击。同时也可以看出德头明暗的过度与细节保留的能力。
德味镜头下古堡的全貌，有没有冰与火之歌里城堡的感觉？当然，这里使用了较多的后期调色处理。
德头的风格当然也适合拍摄博物馆的陈列。在拍摄这种静物时，选取对焦点，使得想要表达的主体突出出来，争取做到明暗、虚实的自然结合。
德头中也有另类，个人认为那就是东蔡三剑客之一的135/3.5（其实还包括东蔡的50/1.4）。这支头出来的片子颜色十分明艳，给人一种日头的风格，就如下面这张，拍摄于加泰罗尼亚的传统情人节——圣约翰日，这种浪漫的氛围正适合东蔡这支美人镜发挥。
东蔡这支美人镜又不失德头的味道，就像下面这张，在给人的感觉上，像极了本博文的第二张“单车”照，所以，此头的价格一度飙过了康泰时的135/2.8。
而康泰时的头拍摄出来的效果不加雕琢，虽然日系镜头的明艳更能讨好大众的审美，但是德头，特别是康泰时的这种真实感更经得起时间的考验。
除了色彩和细节，德头具有的另一个日头无法企及的特点，就是传说中的空气感。遗憾的是，博主并没有用过太贵的德系牛头，手头上最好的几支应该就是康泰时的135/2.8和50/1.7，以及东蔡的35/2.4和50/1.4了吧，况且空气感还属莱卡首屈一指，所以并没有太多的资格来评价讨论这点。但是，这些并不是很贵的德头在稍带逆光时，也能找出迷人的空气感来，这源于镜头超强的细节抓捕能力和高光控制能力。如下面这张，大量光线从视野右端打入，形成漂亮的光线。由于此时“过曝”，使得左侧的背景被压暗，照成了鲜明的明暗对比。而花处在明和暗的交界处，形成了既不过亮又不过暗的主体部分，使得整张照片既清楚，又具有视觉冲击力。
在进行上述拍摄时，需要把握好光线入射的角度。博主的经验是，德头的高光控制能力较强，可以有更多的选择，但是对于一般日头而言，则需要小心控制，就如下面这张，博主使用佳能40D的挂机头拍摄，很勉强的控制住了高光，让整张照片以一种适当的程度被笼罩在光晕下，形成视觉上的强烈冲击。但可以看出来的是，照片的色彩几乎全部消失，形成了统一的金黄色，这也不失为一种风格。
德头中的高光之王当属梅耶，下面这张照片的逆光角度不是很夸张，但是出来的光晕却十分漂亮。博主并没有在其它镜头上拍出这样的效果，难道这是梅耶专属？
几乎直对太阳的拍摄，光晕十分漂亮，难得的是，四周静物的细节与色彩保留得十分到位。
拍摄的逆光下的蜘蛛网，在漂亮的光晕下，细节和色彩保留完好，就连光晕本身的色彩都体现了出来。
40D和挂机头的逆光蜘蛛网，和德头的风格完全不同，最主要的是，整张照片的色调被逆光完全霸占了，但细节保留的还是非常不错的，对得起当年机皇的称号。
德头拍摄的完全逆光下的植物，足见其对高光的控制能力。逆光拍摄最大的特点就是视觉冲击力：强烈的对比和细节、漂亮的光晕、极端的色调。所以在选取逆光拍摄角度时，需要考虑最大化地实现这些特点。
下面这张是用索尼a7挂机头FE28-70拍摄的逆光树叶。这支头严格说应该是继承了德系镜头的特点了，不能算作标准的日头，其逆光出来的效果也和德头接近，但是高光部分的细节差了点，而且总觉得少了质感和冲击力。
好了，这篇长文到这也就差不多该结尾了。在博主使用老镜头的这些时间以来，除了毒性剧烈的德味外，最大的感触就是手动对焦。使用自动对焦时，唯一要做的就是构图和按下快门，而使用手动对焦后，随意地按快门是完全出不来片子的，这使得博主在每按下一次快门前，都会仔细考虑拍摄效果。这样，每次出门，拍摄的总张数大幅减少了（一般博主在拍完后如果不满意，会直接删掉），有时候逛一下午回来后，相机里只有不到30张照片，但是出片率却提高了非常多，算下来，好片的总张数反而大大增加了。“不要随意按下快门”，这也算是一种摄影经验吧。
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