(双语)爵士乐的历史｜一种不服从的音乐

非洲的黑人音乐以强烈的节奏及其交流功能作为特点。

上一篇关于非洲鼓的介绍中说到，南部奴隶主为了镇压黑人抵抗运动而禁止黑奴使用任何乐器，如果你了解黑人的语言体系中包含音高和节奏的变化就不难理解，任何能发出音高和节奏的东西，包括身体，木棍和斧头等劳动工具都能成为黑奴交流通信的工具。

非洲的黑人音乐给我的感觉总是闹哄哄的，像是菜市场的大妈们为了三毛五毛的菜价而拉锯的价格战，这背后的原因当然绝不会令地球变暖。

简单地说，黑人音乐绝大部分时候会出现在先祖崇拜，红白喜事，过度仪式等重大的场合，黑人们通常会彻夜狂欢，在人声鼎沸，热火朝天的仪式中，音乐与舞蹈，作为一种重要的语言在集体之间进行交流。

在16-17世纪的黑奴贩卖的历史潮流下，许多来自非洲不同地区，不同民族的黑人被绑架贩卖到南北美洲，在这里他们被看成有手有脚却不会思考的动物，由于地域隔离，语言隔离和文化隔离，黑奴之间彼此陌生。

暂把康德的天空放一边，从人的毁灭和黑奴贩卖的角度来看看普世价值。

人一旦断了在自然的根，将向何处去？人又是谁？人独立遗世，无依无靠，无处寻根；人难以承受这种绝缘与无助的处境。

人会发疯失智。

只有当重又续上新的人类之根，才会感到再度回到世间的家园。可怜的黑人作为人类理智发展程度尚低时代的牺牲品，被卖做猪狗，任人宰割，活在无休止的劳动压迫和独裁的皮鞭下。

他们被迫离开自然，血缘，母亲和土地。可是他们跳舞，他们歌唱，尽管在洁白的邪恶中，在虚伪的天堂里痛苦哀嚎着。如果说全人类一定有什么是共同的，想必那一定是自由的微笑和痛苦的泪水。

交流，莫若如说人与人之间需要建立联系，是确认自我存在的一种根源性的需求。

“我是谁？”

这个问题，黑奴之间，在音乐之间找到了共识。

1619年之前的非洲音乐诞生了爵士和现代音乐，比如R&B，Jazz Fusion，Rock&Roll，这么说可能让人觉得突兀，当然，音乐的发展是有一定的历史规律，需要提前理解一点的是：历史的发展动力来源于人的解放。

但人的解放，人的解放只是人充分交流的映射。是交流，是流动，是沿河而居，顺水而下的迁徙带来的文化交流促进了人的解放。

黑奴自然地运用他们的音乐，他们的语言，进行他们的抵抗运动。这恰好回应了叔本华，音乐是最强大最客观认识现实世界和自由意志的工具。

是黑人的不服从让他们获得人格独立，正像人类历史上所有伟大的哲学家，音乐家，艺术家那样：

人，是从一项不服从的行为开始创造历史。

幸运的是人还可以拥有音乐。

爵士音乐不是只知不服从而不知服从，爵士音乐是一种理性的抵抗运动，它既出自黑人解放的愤懑、失望、怨怼，又出自人类理性中的信念和原则。是一种出自良心的不服从。

---

言归正传

咱们接着学点英语，聊聊爵士乐的历史。

---

Call and Response

呼应

While the European musical tradition emphasizes performing patterned（固定的） music written by others, the African musical tradition incorporates improvisation and the nuanced and explosive call and response, or participation, as a basis for powerful human expression.

当欧洲音乐传统依旧强调乐手演奏业已谱定的乐曲时，非洲音乐，作为一种强有力的人类表达的基础，早已开始将即兴创作与微妙而爆炸性的呼应音乐融合其中。

Call and response forms, found seemingly everywhere in Africa, entail a caller, or soloist, who “raises the song,” and the community chorus who respond, or “agree underneath the song.”

呼应音乐在非洲随处可见，呼应音乐需要一位呼兴者，或独唱者来起兴，随后大家合唱对应，或者“在歌曲的底部作一种附和声部。”

In the case of the lgbo (Nigeria), the storyteller calls out the story in lines; the audience or chorus responds at regular intervals to the storyteller’s calls with a sala (the chorus’ response).

在Igbo（尼日利亚），叙事者将故事一句一句的独唱出来，其余观众或者合唱团以有规律的间隔来回应叙事者的呼唤，这种回应称为sala。

In some cases, the lgbo sala is amanye, roughly equivalent to American English expressions of agreement such as “amen” or “right on!”

在有些例子中，伊博Igbo sala称为amanye，Amanye粗略而言相当于美式英语中表示赞成意思的“Amen”或“Right On！”

On southern plantations, the roots of gospel and blues were introduced in work songs and “field hollers” based on the musical forms and rhythms of Africa.

在南部种植园，福音和布鲁斯音乐被引用到劳动歌中，另外“田野呼喊”也是建立在非洲的音乐形式和节奏上。

Through singing, call and response, and hollering, slaves coordinated their labor, communicate with one another adjacent fields, bolstered weary spirits, and commented on the oppressiveness of their masters.

不管是呼应还是呼喊，奴隶们通过歌唱来舒缓艰苦的劳动，通过歌唱与毗邻的奴隶交流，鼓励疲倦心灵以及批评奴隶主的压迫。

Spirituality and improvisation (“letting go and letting God”) were integral to the music. Call and response are still firmly entrenched in jazz and Black American culture today—from blues to gospel, to R&B, to bebop, to reggae, to rap music, and more.

精神性和即兴（灵魂解放）是音乐必不可少的部分。呼兴形式至今依旧强有力的锲在爵士和美国黑人的文化中，从布鲁斯到福音、到R&B，到比波普，到雷鬼、到说唱音乐等等。

Virtually every jazz genre has been influenced by these roots.

实际上，所有类型的爵士乐都受到这些根源的影响。

Ring Shout

围舞会

The ring shout is spiritual expression in dance. In has its origins in a dance form, indigenous to much of central and west Africa, in which the dancers move in a counterclockwise circle. “Wherever in Africa the counterclockwise dance ceremony was performed,” Sterling Stuckey wrote, “the dancing and singing were directed to the ancestor and gods, the temp and revolution of the circle quickening during the movement.”

围舞会是以音乐和舞蹈为载体的精神表达。大部分围舞会文化扎根于非洲中部和西部地区，围舞会中的舞者们顺时针转动形成一个圆圈。Sterling Stuckey在书中写道：“在非洲的任何一个地方，当顺时针绕圈的舞蹈表演时，这种表演中的舞蹈和歌唱都是对祖先和神灵的直接崇拜，在活动进行时，围舞会的节奏和绕圈的速度会不断加快。”

The ring shout as practiced by slaves was a religious activity, with Christianity augmenting the African elements. Participants moved in circle, providing rhythm by clapping their hands and patting their feet. On individual would set the temp by singing, and his lines would be answered in call-and-response fashion. In some cases, another individual rhythmically beats the floor with a broomstick or other piece of wood.

非洲奴隶进行的围舞会是一种融入了非洲元素的基督教仪式。参与者围着圆圈跳舞的同时，他们通过拍掌，跺脚的方式为舞蹈提供节奏。其中一人通过歌唱为舞蹈的节拍设定速度，其他人则以呼兴作为回应。在某些情况下，另一个人会用扫帚或其他木头有节奏地敲打地板

In his book, slave culture: nationalist theory & the foundations of black America, Sterling Stuckey proposes that ring shout was unifying element of Africans in American colonies from which field hollers, work songs, and spirituals evolved, followed by blues and jazz. Smauel A. Floyd Jr. takes it a step further in suggesting that many of the stylistic elements observed during the ring shout later laid the foundation of various black music styles developed during the nineteenth and twentieth centuries. According to Floyd, “all of the defining elements of black music are present in the ring.”

在他的《奴隶文化：民族主义理论与美国黑人根基》一书中，Sterling Stuckey提出，围舞会是美洲殖民地非洲人的文化集成，其中包括田野呼喊，劳工歌和灵歌，其后发展出布鲁斯和爵士。Smauel A. Floyd Jr.更进一步指出，围舞会风格中的许多音乐元素为后来19世纪和20世纪发展出的黑人音乐奠定了基础。根据Floyd的说法，“现代音乐中所有用以定义黑人音乐的元素都可以围舞会中找到。”

These basic elements of ring shout – dance, calls, cries, and hollers; blue notes; call and response; and strong rhythmic aspects – are still alive and express today in this music. Improvisation remains an essential element. From the cakewalk of the 1980s to breaking in the 2000s, to dancing and shouting at black churches every Sunday, ring shout is still present and still evolving today.

舞蹈，喊叫，抱怨，布鲁斯音阶，呼应以及强烈的节奏形态，这些围舞会中最基础的元素现在依旧存在并在今天的音乐中大量表达着。从1980年代的阔步舞到划时代的千禧年，再到黑人教堂每周日的跳舞和喊叫，围舞会仍然存在并生机勃勃地发展着。