这首词是作者在丧国亡夫之后所作。作者南渡之后，就只剩下她自己独自一人处境伤情。之前的幸福生活不复存在，就只剩下孤独对秋、伤秋、悲秋。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这七组叠字，无一字言愁，但却字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果，展现了音乐美和韵律美。将作者起床后，床边无人的那种悲凉、空虚之情表露无疑。作者每天起床先东张西望，想要看到自己的丈夫的身影，但寻找过后，却只有失望。在这样一个秋天的早晨，只有秋风相伴，显得她更加的孤寂、凄凉。一幅闺妇坐床暗自伤情的图景展现在我们眼前。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也，正伤心，却是旧时相识。”作者在失望过后，拿出杯子，在自家的院子里对秋饮酒，想要借酒消愁，却不想“举杯消愁愁更愁”。一阵晚风袭来，衣更薄，心更冷更凉。作者举杯望天，在伤心之时，大雁从都飞过，仔细一看似曾相识。她想到她曾经与丈夫也看过这些大雁，只不过现在大雁仍是原来的大雁，而人却只剩她一人了。一幅闺妇望雁、举杯饮酒、感伤故人、怀念家乡的悲秋之图，跃然纸上。
“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”作者将视线从高空大雁移到自家院落里种的花上，她对花怅然，回想过去有丈夫为她摘花。但是在这残秋之季，菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，没人采摘欣赏。一幅妇人对花自怜、黯然神伤的图景在眼前飞过。
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”就在作者为落花感伤、为自己忧伤之时，偏偏又下起了细雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。雨水滴在梧桐叶上的响声，像是在细数作者的往事。作者一路走来的，所经历的一切，怎能用一个“愁”就说得清呢。一幅细雨蒙蒙，梧桐树下，妇人看花感伤，黯然流泪的画面浮于脑海。
本首词者从听觉、视觉等感官出发，去书写全诗。作者通诗写愁，却无一字含愁，而是借用淡酒、秋风、黄花，细雨，梧桐去书写心中的烦闷、苦痛、和思念之情。为我们创设一幅幅图画，让我们随着作者的笔，去感受她当时的心境，当时的感受。作者不断借助事物渲染气氛，让我们在读诗时，就能感觉到那细雨淋在身上的微凉；那秋风为我们带来的瑟瑟凉爽；那满地憔悴了的黄花和阵阵花香，都是那么真切，那么清晰。
综合中国美学诗词哀怨忧郁的特点和人生的苍茫感，集中体现了中国美学的哀怨美、忧郁美。这种美给人的感受，莫过于秋天的落叶般凋零，给人的精神一种无限的人生苍茫感。在茫茫宇宙中遨游，人生便被这种苍茫的美深深的涂上了忧郁的颜色，心灵由此而更显神圣，因为心灵之中有了这种《声声慢》般的旋律，哀哀怨怨，凄凄惨惨戚戚。由这种美打动人心，在苍茫中更显真实。
所以在中国古诗词的长河之中，才能更显出《声声慢》的魅力之所在。它从另一个角度诠释了美，展示了艺术中美的另一种形式。同时，也让我们知道美的概念是多元的、系统的，美的形式是丰富多彩的，内容也是多样的。当然也让我们知道，人们始终追求着美，并在不断地完善美的概念，丰富美的内涵。人们在追求美的过程中，心灵得到了净化，灵魂得到了升华。
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