绘画中的“上帝之手”

　　曾涤尘

　　好像只听说过足球场上有“上帝之手”，绘画上也有“上帝之手”？

　　我有次去永州阳明山写生就遇上了“上帝之手”。春季天气时晴时雨是常态，特别是在海拔1600多米的高山之上。那时，我正聚精会神地描绘山上的万寿寺，突然一阵瓢泼大雨袭来，躲闪不及，画面被雨水冲掉大半！

　　“哎呀，这张画看起来多么灵动自然啊！”

　　“哎呀！这肯定是‘上帝之手’帮的忙呀！”

　　人画不如天画，同行们跑过来不约而同地叫好！我记得有次大雨冲进了罗丹的工作室，将他的“加莱义民”泥塑冲得东倒西歪，“好呀！正好表现了这个主题！这就是‘上帝之手’的显灵！……”罗丹激动地喊道。

　　“上帝之手”无意造就了空灵。这是一种减法，是从繁琐的笔触之中解放出来的瑰宝！

　　其实古今中外，有许多画家都在应用，比如丰子恺先生画的人物，将五官都省略了，外国画家塞尚同样是这么做的，他的人物画省去了许多细节，用“无”来表现“有”，用“少”来概括“多”。

　　绘画就是现实生活的一面镜子，只有画出了生命，才算一张好画。而生命力本身是看不见的。

　　怎样界定有无生命的体征呢？就在于有气相连，赋予动感。在这方面，梵高是用火焰跳动的方式来表现，科罗是用风摇曳树枝来表现，艾瓦佐夫则是用海浪来体现。

　　而中国的画家们更神奇了，他们讲究“气韵生动”，将气贯于流动的线条之中，用这种暗物质气息来写字画画，充分地显示线条的生命与活力！

　　透彻地理解这条隐形“河流”的规律，就一定能画出一张好画来。