外在的不似有内在的真实

“临·幻——欧阳涤修画展”将于12月1日开幕

作品由受访者提供

胡揅

一颗敏感的心、一双魔术的手、一腔澎湃的血、一股狂飙的风，就这样把这些精彩的画作带到眼前……

由旷小津、蔡文兵策展的“临·幻——欧阳涤修画展”将于12月1日在深圳文韵阁艺术中心开幕，这是继去年在湖南省画院美术馆举办“欠自己一个宇宙”画展后，我省职业艺术家欧阳涤修又一次大规模的展览。与前一次展览一样，作品里充盈着其不断探索各种艺术元素并将其结合的新锐、勇猛、精进，所不同的是，一些最新创作的作品，更显得意味深长，让人如临幻境。

从游离系列到湘江边系列

展览取名为“临·幻”，恰如其分。

梦幻是对现实生活的折射、拼贴抑或嘲讽，是灵魂的忘我独白，是嘈杂中的静念，是形而上的哲学。幻觉是转瞬即逝的个人内心财富，转化为画面即是感性的艺术表达。那些游离、麻木、炸裂、颠覆和异度空间……无一不是感知、觉醒、预见抑或是全人类某种意义上的共同诉求。

本次展览展出欧阳涤修创作的游离系列、曲折系列、不安系列、湘江边系列作品。

游离系列里，无数次游离与放空，犹如生命中的点点繁星，璀璨夺目。从这些作品中看到属于他感受的苍穹、光的舞蹈、黑洞、岁月侵蚀的时光。曲折系列所表达的，是人们总是曲折地接近自己的目标，每次达成所愿根本想象不到过程会有多么曲折，欧阳涤修把他的这些理解绘之于画面又是另外一种景象。不安系列里的描绘，只是用了简单的墨块，但是不稳、重压、失散、崩溃的情绪充斥着整个画面，极具带入感。湘江边系列，让人更有亲切感，艺术家长期生活在湘江边上，江边的所有元素都是生命的经历，母乳带来的刻骨铭心之存在，这种挥之不去的感情进入作品中，便有自然而然的闲适、静穆、炽烈、悠然。

作品外在的不似，有种内在的真实

艺术是生活之外、生命之中的精神部分，那种触摸灵魂的感觉也是人类极高层次的享受。灵感的迸发与探索未知是艺术家孜孜不倦的追求，艺术的感知与觉醒会将受众带入它的世界。

在艺术家、批评家段江华、田申、蹇丰看来，欧阳涤修作品充斥着游离、颠覆、境象之外，失重失真、初始的冲动、生活成长中迷幻事物的描绘，完全是属于他自己的生命内涵及精神世界。他善用水墨入画，流动飞舞的笔墨尤带魔幻的效果，作品中充满了东方神秘的色彩和面貌。其作品大多以不似居之，不似得很初见、原始，甚至有很顽固、突兀的感觉，但其画面赏心悦目、气韵贯彻。气是东方的哲学和精神内核，在心为心气，外化为画面之气韵。

除此，其作品又具有极强的光影变幻、质感鲜明等诸多西方艺术语言。光是西方的艺术哲学。同时欧阳涤修作品具有广泛的探索未知、另类表达、情绪宣泄等当代元素。观后对其作品的表现语言及面貌不能简单地用融合中西来概括、定义。它是艺术家生活中一个个闪光的觉醒与精神的感受，是另一种尊崇于自己的形式，简单而直接。

寻找内心世界最真实的感性显现

著名画家旷小津说，“用自己的一辈子来画画”是欧阳涤修对艺术执着追求的写照。

执着，源于对艺术的热爱，在欧阳涤修身上甚至可以用“痴迷”来形容。作为北京雷明顿艺术总监、北京亿士顿影业艺术总监、北京华娱时代影业艺术总监，欧阳涤修从事艺术监督和鉴赏及艺术创作工作，但从未忘记追求艺术的初心。他利用工作之余往返世界各大博物馆，穿梭于各类艺术品和古董之间，观摩学习，吸取艺术营养，积累创作动力。因此，他对古今中外艺术品的思考，更多地放在个体生命和艺术之间所构建的深刻联系上，从而在创作过程中融入自己的解析与观点。

活力，是他对绘画形式的探索精神，这突出表现在他不断探索各种艺术元素的结合。他总是在不断地用各种方法去实验，他的思维也是跳跃突变的，正如他所言“我是随意、随性、随想、随感而画的”。他的“岩画”系列，用逼真的岩画形象描摹，在浓重的背景上以设色渲染的方法，来表现远古人类神圣而宏大的祈福、祭祀场面；他的“青铜时代”系列用粗细不同的笔法表现青铜时代的庄重与神武；而他的“水墨物象”系列，则用粗笔浓墨表现物象，或圆转流畅、或顿挫劲利，并利用水墨的浓淡来烘染作品的光影效果。

“希望这些自我内心世界最真实的感性显现，能与你共鸣。 ”欧阳涤修说。