明清以降，多少篆刻大家无不例外地从秦汉印中走来，由“印中求印”迈向“印外求印”。“印中求印”，究竟求的是什么？有人说，临印就要不失毫厘，由此才可渐明其意；也有人说，徒有其形而无神髓，貌合而神离，终难入其堂奥。此二者或形似，或神似，各有其理，但又均有以偏盖全之嫌，或许还有另一种体会，那又是除此之外的什么呢？
当看到祝竹先生多年前的临印手稿，颇感珍贵的同时，这张微微泛黄的小纸片，让我的思绪突然变得清晰明朗。原来，还有一种临印，就是让自己穿越到那个能工巧匠的时代，站在他的身边，看他起稿，看他行刀，体会他自由的表达，并分享他创作中的愉悦，这才是我们应该在一方古印中最应感知的东西，或许也是我们能够给予那个艺术创作者的最大慰藉。
祝竹先生临印手记
▲ 祝竹先生手稿
▲ 印蜕
（手记原文）
“张音”印，可以判断是用刀刻成的，至少从这方印我们可以借鉴用刀的方法。
有些挤并的笔画，有些笔画的意到笔不到之处，未必是刻意安排，但一刀刻下去以后所得到的感觉，体现了印人的艺术感知能力。对这些笔画或加修饰，或不加修饰，或做补救，或一任自然不做补救，都是在创作过程中随机生发的趣味演绎。一边按预想的意趣下刀去刻，一边体味每一刀刻下去所产生的机趣，是牵就新生的意趣，还是坚持原来的预想，让二者和谐地统一起来，这种瞬息之间的感知和定夺，是篆刻创作过程中令人激动，令人愉悦的智力游戏。而成败得失，则是这种游戏的结果，与这种游戏的乐趣相比，我宁可认为是次要的东西，不要过分看重。
从印面去感受刻治的过程，较之依样临刻更为重要。我们可以把这种感悟用于任何一方印的临刻，这也是读印比临印更显得重要的理由。
作者 | 毓慧
联系客服
