上海韩天衡美术馆官方微信平台正在推出“馆长品读——海上篆刻名作赏析”系列。
此系列中选取60枚明清以来海上印坛具有代表性的篆刻家作品，由上海韩天衡美术馆馆长张炜羽先生带您细细品读，从各家的个人经历、作品取法与风格、对后世影响等多方位进行分析和鉴赏，以期管中窥豹，对海上篆刻艺术发展有进一步的认识。
本期将推出最后一期《海上篆刻名作赏析》（近现代五），介绍白 蕉、叶潞渊、钱君匋、赵 林、沙曼翁、单晓天、吴朴堂、方去疾、江成之的印作。
海上印坛耆宿叶潞渊为人谦逊淡泊、敦厚温雅，不仅技艺超伦，高风洁行，又乐于游艺传道，奖掖后学，深受人们的尊敬。
叶潞渊未及弱冠即师从篆刻大家赵叔孺，为赵氏门下优秀弟子之一。篆刻早年从浙派诸子入手，致力于陈鸿寿，兼及赵之琛，用刀豪迈、明快，得陈、赵神髓。叶潞渊又精研古文字，凡商周金文、两汉碑额、瓦当封泥等，无不博采众长，兼收并蓄，最终演化成自家面目。著名书画家、收藏家唐云、沈尹默、吴湖帆、叶恭绰、潘伯鹰、邓拓等喜其手刻，获印颇夥（huǒ）。
“气象万千”为叶潞渊擅长的拟汉白文印一路，章法吸取赵之谦大疏大密的手法，但布局形态随笔势而生发。如“万”字上端“艹”间的小三角留红，和“千”字下端因中竖弧形分割所产生的两大块面大红，貌似自然，实寓含着叶潞渊打破印面对称、呆板的构想。至于“气”字“米”部右上一点的敧侧，“象”字右下“S”形折笔，“万”字上下“艹、禸”的流动线条等，笔笔妥帖，又具巧思。印中横向线条多取拱形，使宽厚的线条产生书写的流动感。至于叶潞渊白文印线条间的残破、并笔，尤为一绝，使平稳的印作虚实相映，极具金石古厚之趣。
仿汉白文印创新较难，除皖浙两派风格鲜明外，近代能自具面目唯徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵、齐白石、赵古泥、来楚生、方去疾等数子而已，叶潞渊能杀出重围，独树一帜，洵属不易。
钱君匋早年就读于由吴梦非、刘质平、丰子恺创办的上海艺术专科师范学校，并在书画家孙增禄、徐菊庵的指点授意下开始学习吴昌硕篆刻。钱君匋也是一位复合型的艺术人士，除擅长书画、篆刻外，还精于诗文、音乐与书籍装帧。关于钱君匋的篆刻取法，曾自谓：“由学习吴昌硕入手，又改学赵之谦，再上追秦汉玺印，兼及黄士陵”。从遗存的作品来观察，钱君匋篆刻创作风貌工放兼容，体现了其对不同风格的包容性，而其中最能得其奥窍者，以赵之谦、黄士陵风格为上乘。
“冷香飞上诗句”为南宋大词家姜夔（kuí）《念奴娇》中名句之一。是钱君匋糅合了汉铸印、赵之谦与黄士陵的综合体。其中“冷”、“上”的大块留红，明显是赵之谦作风的孑遗，至于明快果断的用刀，坚挺妍美的线条，与黄士陵追求的“玉人之玉、古气穆然”旨趣相吻合，留红处与线条间的敲击白点，既调整了章法疏密，又使光洁的线条愈加朴茂古拙，成为钱君匋常用做印特征之一。另从他的敲击印面后的效果来看，使用接近来楚生斑驳直露的手法，与吴昌硕“既雕既琢，复归于朴”的做印法有别。钱君匋篆刻亟力模仿赵之谦、黄士陵，不仅与他的审美取向密切相关，丰富的篆刻收藏也是重要因素之一。其中赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻原作的收藏，钱君匋分别藏有百余方之多，这在当今印坛也是颇为鲜见的。
自明末韩约素之后，三百多年来能捉刀“凿山骨”的女印人不出十人。近现代印坛有突出成就的，非赵古泥的独生女赵林莫属，所作衣钵相传，真力弥漫，是一位不让须眉的“新虞山派”优秀传承人与弘扬者。
赵林早年勤习小楷《洛神赋》、《灵飞经》等，所书工秀渊雅，受常熟名书家萧蜕庵的推许，称有“晋人林下之风”。1983年，赵林获得《书法》杂志举办的“全国篆刻征稿评比”优秀奖，同年又加入了西泠印社。当人们欣赏到那些豪气凌云的篆刻作品时，想不到竟是出之一位已年登喜寿、精神矍铄的老太太之手。赵林晚年印名远播东瀛，日本东京堂出版了《赵古泥赵林父女印谱》，龙父虎女，英风穆穆，颇获赞誉。
赵林的“一年之计在于春”在继承了乃父印艺上保留了篆法的方折与用刀的气势，并注意弱化“新虞山派”程式化与装饰性。用刀单双并施，随机而发。线条形态多变，转折虚化，既富刀感，又具笔意。章法上“一”字四周留红自然、醒目，“年”、“计”竖线之间的并笔，更增添了与其他印文的虚实对比。全印呈现一派简约奇丽、率真洒脱的意象，较其尊翁更为随性轻松，也算是赵林对“新虞山派”发展做出的贡献。
沙曼翁为满族爱新觉罗氏，生于江苏镇江，长寓苏州。年逾花甲时以一对古意盎然的甲骨文楹联，在上海《书法》杂志主办的“全国群众书法征稿评比”一万五千余幅来稿中脱颖而出，荣获一等奖，备受艺坛瞩目， 1979年的这次评比，开启了日后国内大型书法展览的基本模式，沙曼翁也被载入现代书法史册，同样他的篆刻创作也颇具特色。
沙曼翁篆刻宗法秦汉魏晋玺印，下涉吴让之、吴昌硕，尤得缶翁雄浑高古之神韵。沙曼翁还精于简牍书法，此方“自家看”即为其别开生面之作。不仅保留了汉简书体中的波磔（zhé）之美，又体现了排叠结构的变化之妙。如印中自上而下，从“自”字和“家”的“宀”横向线条，转为“家”字“豕”下与“看”字上端姿态优美的斜向挑画，至最后又复归平正的“目”部。全印章法奇正相生，“看”字上下不同程度的收缩留红，与“家”字气脉连贯。线条斑驳敦厚，起讫处多施较锐的圆笔，充分表现出简牍书法的笔意。
沙曼翁篆刻保持了秦汉印与吴昌硕宽博浑厚的宏大格局与精神气质，并以自己独擅的篆隶书入印，线条每每流露出自然书写的意趣。其印能于浑朴中求虚灵，也体现出其主张的篆刻创作“不自正入，不能变出”和“力追平淡，平淡中有真味也”理念。“自家看”一印并非自命清高，而是在广泛汲取优秀传统后，厚积薄发带来的自信。
印人单晓天，自幼聪慧，年未弱冠即拜篆刻大名家邓散木为师。五六十年代又与方去疾、吴朴堂合作了多部反映主流意识形态，具有显著时代特征的印谱。即使在一片萧杀的“文革”岁月中，因无所谓的“历史问题”，单晓天还能坦然地参与合刻简化字《新印谱》，其艺术生涯未曾中断，篆刻创作丰富，是现代海上印坛中一位幸运的印人。
单晓天篆刻服膺邓散木，沿袭“新虞山派”印风数十载。“吾乡蒲翁以篆分入草”为其代表作，虽腕力、气魄不及乃师，所制章法、篆法一仍其旧，但用刀、线条蕴藉含蓄，较邓氏外拓强劲，纵横淋漓，属内擫之法，更多了些书卷气。此印章法也颇见巧思，单晓天有意收缩“吾”字“五”部和“以”等字，并且为了避免“蒲”、“翁”笔画过于繁多，将“艹”改为隶法，“翁”字“公”与“羽”部作并笔，使全印布局产生了疏密之间的跳跃变化，即右列从疏至密，左列则以“篆”字来调整节律。全印层次递进，井然不紊，已无邓散木刻意安排、运刀恣纵的斧凿之痕。单晓天晚年上溯秦汉玺印，有意跳出邓散木之窠臼，欲摒弃一些装饰性、规律性元素，利用篆法局部变形及率意的刀法，追求自然率真之意趣。然而遗憾的是，正当单晓天渐入创新佳境之际，忽驾鹤西去，赍（jī）志以没，令人深感惋惜。
王福厂（ān）得意弟子吴朴堂篆刻初宗西泠诸子，尤嗜陈鸿寿、赵之琛，后在王福厂的精心指导下，由浙派上溯周秦两汉，近涉赵之谦、吴昌硕、胡钁（jué）等名家，还善于博取历代文字入印，如两汉碑额镜铭、瓦当简牍、吴《天发神谶（chèn）碑》及魏碑、唐经等，皆能得心应手。细朱文印创作也是吴朴堂之强项，建国后上海及各地新设博物馆、图书馆的收藏印也大多出自吴朴之手，也多采用细朱文形式，秀润雅静，精工匀落，足与王福厂、陈巨来并驾齐驱。田家英曾受中央委托，请吴朴堂为毛泽东主席篆刻“毛氏藏书”印，吴氏以传统的元朱文形式精心为之，深得毛主席欣赏。
此方“风景这边独好”篆法优美典雅，线条细劲流畅。六个印文在方形印面中按三排自然排列，充分展现出小篆书体婀娜修长、婉转飘逸的动人姿态。此外“这边”二字篆法整体较紧密，其他四字重心上提，疏出下空，使全印虚实相映。该印线条转折处多方中寓圆，篆法于婉畅中增添了刚健与雍容感。悬针式的线端，更提升了线质的峻挺之美。一丝不苟的用刀，将富有弹性且匀整工致的线条表现得淋漓尽致。数行汉简边款风貌卓逸，迥异侪辈，也为吴朴堂濯古来新之作。
建国后印人们相继以毛主席诗词名句入印，已成为当时文艺创作的显著特征。然而作为海上印坛 “三驾马车”中的吴朴堂，在“文革”狂潮掀起之初，因横遭莫须有的揭发和批判，以死抗争，成为印人中受“文革”冤屈死难的第一人，令人深感惋惜。
在建国后数十年海上印坛的重要活动中，人们都能看到著名印学家、书法篆刻家方去疾的身影。他不仅与单晓天、吴朴堂合刻《瞿秋白笔名印谱》、《养猪印谱》、《古巴谚语印谱》等数部契合时政热点的印谱外，还对明清流派篆刻艺术作了全景式的系统研究，并热心传授篆刻技艺，积极培养、磨砺年轻一代的篆刻人才，使海上印坛避免出现断层。海上印坛能在“文革”结束初期迅速复苏，方去疾贡献尤巨。
方去疾早年在协助其兄长方节盦经营宣和印社业务时，学习印章鉴赏、印谱编辑等，开阔了眼界。篆刻创作宗法秦汉玺印，由此打下了扎实的基础。中年后厚积薄发的方去疾不逐流风，参照秦代诏版、权量铭文及汉魏凿印，大胆尝试，最终开创了既古典、又新奇，欹侧峻峭的全新面貌。
“疾风知劲草”是唐太宗李世民《赠萧瑀》中的诗句，亦为方去疾晚年的代表作。其单刀纵横，奇险淋漓，结字参差欹斜，耸然峭拔，转折用笔方劲挺健，一派天然率意的秦诏版气息，扑面而来。崩裂的线条，遥接汉魏凿印与徒刑砖刻，却又完全是方去疾自家面貌。是印气势郁勃，真力弥漫。篆法左低右高的势态，使印文如同狂风呼啸中坚韧的小草，也比喻不畏疾风，威武不屈之士。
方去疾这路印风前无古人，而他的创新又并非空穴来风，他是在完全立足于整个秦汉时代艺术风范，博大精深意义上的出新。遗憾的是方去疾晚年因一场失败的手术，无情地击碎了他正处在黄金时期的篆刻艺术事业，给现代印坛造成了巨大的损失，令同道艺友痛惜万分。
作为近现代新浙派的优秀传人，江成之在面貌纷呈的海上印坛中默默坚守、辛勤耕耘长达六十余载，镌刻了大量经典的新浙派作品，其印风不激不厉，风规自远，透射出其对艺术经典心无旁骛，坚定、执著的不懈追求，令人肃然起敬。江成之生前门下弟子甚夥，长期以来被奉为现代浙派篆刻艺术正脉的形象代表，影响深远。
西湖与篆刻也有着深厚的渊源，不论是传承了两个多世纪的著名浙派篆刻艺术，还是有着一百多年历史的印学社团——西泠印社，都诞生在这“山色如娥，波纹如绫”的西子湖畔。在西泠八家篆刻中，我们还可欣赏到像丁敬“两湖三竺万壑千岩”、陈豫钟“嫩寒春晓”、陈鸿寿“浓花淡柳钱唐”、赵之琛“家住钱唐第一桥”、钱松“小住西湖”等与西湖息息相关的传世之作，令人魂牵梦绕、难以忘怀。
“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”是唐代杰出诗人白居易《春题湖上》中描写西子湖的名句，表现出诗人对这一美丽湖山胜景的无限眷恋之情。江成之此印可谓一语双关，所作不仅章法纯正，结字洗练，用刀清劲，完美表现出峭丽隽秀、古茂渊雅的浙派风貌，最为巧妙的是形式与印文相谐相融，呈现出一种韵味无穷又不可名状的意蕴和境界，达到了意境上的高度统一。是印汲湖山之灵气，撷传统之菁华，令观者会心一笑，为之击节。而江成之不愿抛也从未抛弃过对浙派优秀传统篆刻艺术的追求，他已将这湖光山色熔于方寸之间。
中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社理事、上海韩天衡美术馆馆长。
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