“琴罢倚松玩鹤”朱文印源自明代著名篆刻家文彭的经典作品。
图：“琴罢倚松玩鹤”原石与印蜕
图：“琴罢倚松玩鹤”石安临刻
这方印具有文人篆刻的典型特点，比如内容以诗词歌赋或者说文学用语入印，印材采用的是青田石材——文彭正是籍由在石材上自篆自刻开启了中国文人流派篆刻时代。
从此印的印面表现和边款信息看，此印尤其印面刻制是文彭本人所刻还是篆稿后交由他人所刻，在石安眼里是存有疑问的。
图：“琴罢倚松玩鹤”文彭原作印面
在我眼里，这方印的篆法、章法，以及刻制工艺，都呈现出当时刻印工匠的一些影响，具体来讲，章法平正，各字均匀分布；字法讲究空间匀称疏朗，仍然以汉印缪篆为主体，方正为主，圆转为辅；印文线条则粗细均匀，且相对粗些，类玉箸篆线条表现（但少了些许婉转灵动的气息），而线条形质刻得细劲挺健。此外，印面的印底处理得比较平整——以上这些做法相似于当时刻印匠人所为，亦可以说略带工艺气息的匠气表现。
原印四周边是比较多残破的，可能是有意为之，印坛有种传说是文彭每当印作刻成，就会命他的书僮把印放在盒中摇动，经碰撞使印石的四角和边框受到残损，产生类似于古印因年代久远而残损的效果，由此营造出“古意”的气息。另一种是从明代至今数百年，也可能是后来因流传形成的残损——就文彭印作多有四角圆意的现象看，前者说法当是可信的。不管是哪种，从我们所能看到的残损看，的确平添了些古意盎然的效果。
图：“琴罢倚松玩鹤”石安临作印面
我在临刻此印时，根据我的理解有意去还原了印章的部分原貌，也就是把印文文字呈现完整，包括已残损的四周线条——这主要是个人理解出发，我在临刻古人印作时有时会进行这样的处理。
此印章法上采取无边框设计，使整方印气息更加萧散，空间上呈现出宽疏之感，也增加了天然或者自然浪漫的一种感觉。
对于明代篆刻的刀法，其实很难纯粹用后人总结出来的冲刀或者切刀来去评判，从线质上看起来更多用冲刀法刻成，并略施雕琢，所以线条呈现得比较流美，但这种冲刀跟后来清代中晚期的刀法如邓石如或者晚清六家那种充分呈现书法笔意的冲刀又不太一样。在文彭手上，并没有把刀法作为一种单独的艺术细分门类去呈现，或者说此时的刀法更多是为呈现线条服务的，而这种服务对于艺术家而言又不是主动的，刻意的，它主要是自发形成和刻制而成的。
图：“琴罢倚松玩鹤”印底
作为青田石的石材，印底能够挖得这么齐整，如果先以此印为文彭自刻，则可看出明显受到了当时刻匠的工艺刻制手法的影响。相对于文彭更晚期的一些石印名作，比如“画隐”等等更典型的文人篆刻做派，则同样可说明此印未到文彭印风成熟时期——文彭生于1498年，卒于1573年，享年76岁。此印刻于1547年，是时文彭50岁。
图：文彭“画隐”白文印
此印是用青田石刻成，可以确认的是，其时以石治印已是常事了。
石安尤喜此印边款。接下来说说边款，从形式到内容，这方印都非常精彩。
图：“琴罢倚松玩鹤”五面边款
先看边款形式，此印边款刻满五面，都是用双刀行书刻成。这样的边款用双刀刻时，其实就是采取类似于古人传统刻碑的手法，而且刻得精致而秀雅，呈现出非常浓郁的文人气象，体现出文彭双刀刻款高超的技艺，把印章作为文人雅玩的特点表现的非常明显，令人爱不释手，这也是这方印非常出彩的地方。
第二个是边款内容同样很精彩。先来读一下边款内容：“余与荆川先生善，先生别业有古松一株，畜二鹤于内，公馀之暇，每于余啸傲其间，抚琴玩鹤，洵可乐也。余既感先生之意，因检匣中旧石，篆其事于上，以赠先生，庶境与石而俱传也。时嘉靖丁未秋，三桥彭识于松鹤斋中。”
该篇边款内容记述了文彭和唐顺之是好朋友，唐家别墅大院里种有一株古松树，养了两只仙鹤，闲暇之余，主人喜欢和友人一起吟诗唱和、弹琴玩鹤，以为人生乐事。文彭有感于此，于是找出一方旧印石，刻成这方印，并送给唐顺之，并自以为是可流传于世的得意之作。
唐顺之，生于1507年，终于1560年，号荆川，人称荆川先生，是明代著名的政治家、散文家、数学家，武进（今江苏省常州市）人，居住于常州的青果巷——顺便提一下，青果巷自明清以来走出许多名人大家，如清代钱维诚、恽鸿仪、汤贻汾、近当代的吴瀛、盛宣怀、瞿秋白、吴祖光、赵元任、周有光等等，享有“江南名士第一巷”的美誉。
唐顺之为官之余，兼而精通文学、数学，且一生著作等身，著有《荆川集》《类编草堂诗诗余》《左氏始末》等。
这方面除了记述两人交往和唐顺之的雅好以外，还透露一些很有价值的信息，比如从边款内容可知，该印刻于嘉靖二十六年，也就是公元1547年，这年文彭50岁。如前面分析，反映出这个时期的文彭的印风还没有到其成熟阶段。
另外，就是文彭在边款中称此印为一方“旧石”，可见用青田石或者说石材刻印在当时甚至更早之前已经不是稀罕之事了——而文彭担任国子监博士官职应该是在1556年也就是60岁以后的事情——那么横向比较更广为人知文彭在担任两京国子监博士时机缘巧合购得四筐灯光冻并开始自篆自刻的典故，加上这方印的印面线条和印底平整等诸多因素考据，此印印面是文彭自篆自刻则有存疑，或是由文彭篆稿后再交给印工（比如李文甫）刻制而成亦未可知。
边款内容也很值得一书，这是一篇小作文，或者叫小散文，行文精练，内容信息非常丰富，这是基于文彭在文学方面高深的造诣所形成的。当我们欣赏这个边款的时候，既是读一篇非常不错的小作文，同时又能够欣赏到非常精妙的书法和刻法。
我在临刻边款时，也尽可能去还原文彭在刻这方编款时的手法。但我事先并没有用墨去书写底稿，而是直接用刻刀的刀尖在印面上先以单钩法勾勒刻出字形，然后再照着原印用双刀把笔画刻出来。刻的过程当中，也主要以冲刀为主，有时刀杆放得稍微平一点，这样刻的话笔画线条看起来更加光滑，更加流美，也更容易表现精致到位。
图：“琴罢倚松玩鹤”石安临刻边款
单就边款双刀刻法而言，对于控刀的要求比较高，因为每一根线条基本上是一冲到底，也就是长冲刻成的，所以对于运刀的方向、力度的把握要精准，都是有相对比较高的要求。
另外一个刻时要有耐心，因为它是一篇小作文，字数相对较多，而且是双刀行书刻的，所以尽可能要做到始终如一且高质量的呈现，其实也是不太容易的——刻的过程屏气凝神，然后使刀如笔，当然关键还是水平高低所致。当然我刻的过程中，也不是说每一个线条的一边就是一刀把它刻完，还是有少部分地方有做修改的，这种修改类似于篆刻刀法里所谓的“复刀”，一刀去再复一刀去，就是一刀过去觉得还不够理想，同一个方向再去刻一刀或者刻两刀，这样的话使整个线条呈现得更加精准，更加到位。
图：“琴罢倚松玩鹤”边款原石
印顶上面照着原印把“琴罢倚松玩鹤”六字刻出来，这几个字相对比较大，原印上此面有王福庵刻的一行隶书补款，补款内容是“葛氏晏庵珍藏，王褆拜观”，刻得古朴精雅，是典型的王福庵的文人气象。我没有再去临刻这行补款，主要是从呈现文彭原作风貌角度考虑所致。
图：“琴罢倚松玩鹤”石安临刻边款1
图：“琴罢倚松玩鹤”石安临刻边款2
图：“琴罢倚松玩鹤”石安临刻边款3
图：“琴罢倚松玩鹤”石安临刻边款5
图：“琴罢倚松玩鹤”石安临刻边款5
对于我自己刻的边款，感觉水平和原作还是稍有差距的——自在神秀，刀笔意趣相融方面还是稍有欠缺，包括对笔力的呈现和行书流美圆融的气息等等，尚觉力有不逮——可能在以后时机成熟或者感受到了再加以完善，争取把它刻得更加神完气足。
综合来讲，这方印从印面到边款，无论形式到内容，都是堪称经典之作，在中国的篆刻史上有它独特的地位。
这方印现收藏于杭州的西泠印社。
图：“琴罢倚松玩鹤”现藏于西泠印社
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