在这个加快生活步伐成为习惯的世界里，放慢脚步似乎有点逆道而行。工作场合下我们总是使自己看起来很忙碌。即使知道慢慢地完成工作一般都会更有效率，但绝大多数的人还是匆忙地周旋于大大小小的会议和项目之间。人不是机器，不可以一周七天，一天24小时的快速高效地运转着的，我们都需要休息，放松和娱乐。不时地需要时间来思考一些事情，整理思绪，愉悦身心。放慢脚步，其实是一个养精蓄锐的过程。
放慢脚步，不代表停滞不前，也不代表以昏昏入睡，无所事事终了一天，而是去放慢你体验时间，放慢你的心境，让美好的时刻慢慢的印入你的视线，你的内心。比如去观一部高质量的电影，去欣赏一场高水平的交响乐，看一本好书，又或者踏入梨园去品味一出戏。
中国戏曲虽历史悠久，但这种慢节奏似乎永远不能和时尚潮流合拍。其实不然，当你置身21世纪的剧场，却欣赏着数百年前流行的“声腔”，优美的唱词，曼妙的身段，按当下时髦的说法，真有一种“穿越”之感。这门古老的艺术，在我看来，一点也不out,反而还带着些许前卫。放慢脚步去欣赏，你会发现她美的不可方物。
就拿《牡丹亭》来说，“情不知所起，一往而深。”杜丽娘和柳梦梅之间这种可以跨越生死界限的爱情，让今人品评起来仍震人心魄。我想，不管时代如何改变，人们对于“真善美”的情感诉求是亘古不变的。戏曲给了我们这样一种跨越时空的机会，我们得以在数百年之后还可以和自己的祖先有如此鲜活的情感交流。
戏曲是属于舞台的，舞台上的“角”赋予了角色鲜活的生命。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”，演员在舞台聚光灯下的唱念坐打、四功无法，来不得半点虚假。又有谁知道为了在舞台上有精彩的表现，演员们在台下又付出了多少汗水。
据说梅兰芳大师为了练就一双会说话的眼睛，盯着飞鸽游鱼注视十多年；盖派大师盖叫天，人称“江南活武松”，为了能继续在舞台上演出，毅然把接错的骨头再次撞断，重新接骨。艺术大师是把舞台当作生命的，在演绎剧中人故事的同时，他们的人生也与舞台密切融合在一起，本身演绎了一段不朽的传奇。
放慢脚步去听戏，但听得不一定皆是传统戏，传统戏曲固然是艺术的瑰宝，但多方面艺术模式的结合合作，会让这门国粹艺术更加老少皆宜，“清音会”是王珮瑜独创的“清谈+演唱”的小型沙龙式演唱会，清新古典的个人演出风格十分鲜明。京剧吉他则是一大创新，京剧与吉他的相遇，给人的感觉是惊艳的，吉他没有京胡厚重高亢，反而衬得王珮瑜的音质十分的饱满多汁，有如仙音，纯净而清冽。
说到节奏上，不得不提起前段时间戛纳电影节获奖作品《刺客聂隐娘》。在影院中,许多被主流的好莱坞叙事和剪辑风格培养起来的观众被该影片的长镜头和空镜头所催眠。但喜欢它的人会觉得它画面漂亮，气韵悠长，风景绝美,我记得当时有这样一个影评:看罢作品，只叹国学知识浅薄，感情高度没能上升，差点埋没了部好电影。是的，有时候艺术就要是放慢脚步，才能遇见它的美。
戏曲与电影有着“讲故事”的共同本质。随着现代生活节奏的加快,当你你放慢步伐去看一出戏，去听它的唱腔，去观它的身段，去赏它的故事，去悟它的世界，这就是一段美妙的旅行，有的时候旅行不在于你走了多久，而是在于你看到了什么，想到了什么。三千世界回头望，只身源在梨园中。
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