日本茶聖千利休，正要打掃庭院。
首先，他一絲不苟地將地面的落葉清理幹淨。
然後，他輕輕搖晃一棵樹，好讓少許葉子落下。
完工。
且說什么叫一絲不苟的打掃。
第一，必須每天打掃；第二，即使隱晦的地方，也必須認真打掃。
煩不煩？
不煩。掃地即修行，敷衍馬虎，欺騙的不是別人，正是自己。
佛陀就是用“掃地”的法門度化了周利槃陀。周利槃陀天資極其駑鈍，被認為不適合出家。佛陀收留了他，教導他每日打掃寺院，同時心中默念“我拂塵，我除垢”。終於有一天，周利槃陀頓悟，自己打掃的，不是外在的染汙，而是內心的貪嗔癡。從此，他成為著名的掃地大師。
這不是什么心靈雞湯，日本人就是這么做事的。
羽田國際機場的清潔工不會放過任何隱晦處的汙漬，比如液晶屏後蓋的角落、烘幹機的縫隙，就算是看不見的馬桶圈內側，也會利用鏡子的反射，一圈又一圈地仔細檢查。
所以，羽田機場已經連續三年被評為“世界最幹淨機場”。
那為何又要搖晃樹幹？
這來自日本禪宗的一些觀點。
比如，美不一定是指形式的完整，而是缺憾。
日本自然災害頻繁，地震、台風、水災、火災、海嘯、火山噴發等隨時來襲，往往在彈指間，美好的東西便化為烏有，“即使全力挽留，總是事與願違”。
可能正是這個原因，禪雖是從印度經由中國傳到日本的，卻成了日本人的文化支柱。
所以，日本人欣賞的是淒美、無常之美。打個比方，在看櫻花時，我們驚喜的是櫻花的盛開，日本人欣賞的卻是它的凋零。“欲問大和魂，朝陽底下看山櫻。”
由此可見，日本的美學，受到禪學觀念的深刻影響。
禪宗的修行不像其他宗教，忙於禱告、懺悔，或背誦典籍，討論其內容，或是門下進行單獨或集體授課等。禪宗強調的是“作務”，即砍柴、燒水、打掃、種田等，中國的百丈懷海禪師就有名言，“一日不作，一日不食”，換言之，可以在日常生活中修行。
除了參與各種體力勞動，禪僧的學習就是聽禪師偶爾說教，這些說教短而神秘，往往毫無理性可言，而且總是伴隨著直接行動。比如一位禪師舉起他的禪杖，說道：“如果你有，我將把我的給你；如果你沒有，那么我將拿走你的。”
透過這種說教，學生會有所“領悟”，但領悟了也不著書立說，而是在實踐中把它表現出來。正是在這種修行中，日本人把普通的事物升格為“道”，比如，喝茶有茶道，插花有花道，還有能樂、建築、園林，等等。
唐早期的一位禪師說過一句著名的話：“道”只不過是一個人的日常生活經驗。
當大師被要求進一步解釋時，他回答說：“當你餓的時候，你就吃；當你渴的時候，你就喝；當你遇見朋友的時候，便與他打招呼。”
武士道的核心即來自於禪——“已開的花，必須有凋落的覺悟”。
在千利休的時代，武士為了奪取天下霸權，連年征戰，甚至父子相殘，每一次出去，都不知道是否能活著回來。他們不知道該相信何人，更不知該如何對事物作出判斷。他們來到禪院，尋求慰藉。
而禪僧通過“茶道”，闡釋“生存之道”。
所以我們看千利休的茶室，以農夫居住的泥牆小屋為雛形，茅草覆頂，殘破的木造結構裸露在外。入口處刻意設計得十分低矮，來者需彎身跪爬才可進入。更驚奇的是，大小只有兩疊榻榻米的面積（約3.6平方米），兩個人面對面坐著，喝茶。
這么近的距離，兩個人在喝茶，不如說是對峙，在如此緊張的情況下，若還能保持冷靜，非常有序地把一套儀式化的程序保持下來，正是武士需要的本事。
同時，茶會標榜“一期一會”，即把每次茶會都當作人生的最後一次來辦理。這也是告訴武士，生死關頭，沒有“再試一次”的機會了。
而從茶室向外眺望，庭院需要像是一幅繪畫作品。
這不是說庭院是茶室的附屬，日本建築和庭院本來就是“廳屋一如”，合二為一的。
禪的理想環境是在山林之間，樹下石上，但京都等市鎮無法達成這種理想，所以設法將房屋周圍打造為自然環境。
出身日本建築世家的設計大師黑川雅之自小在這種環境中長大：
“我耳濡目染地開始逐漸注意到日本的審美意識。從水屋的簾子後窗吹入的微風、日本庭院一角蹲踞微小空間的細膩，從茶室向外看見的風景，開始意識到這一系列的安排組合妙不可言。”
在歐美，建築是石頭的文化，多是三五層樓，庭院的設計重視從高處俯瞰。因此，庭院的“造型”更加重要，通常采取左右對稱布局，植物要經過精心的修剪。
而日本庭院更注重訪客在庭院中體驗到精神性。人們相信萬物有靈。如果庭院是凹凸不平的，無需平整土地，順勢而為；如果一棵樹傾斜彎曲，切不可修剪，而要發揮它最大的特征。
在禪的國度裏，感覺永遠大於理性，隨風搖曳的樹枝，映著倒影的水面和石面，蟲鳴鳥啼，光影交織，這才是真正的唯美動人。
枯山水是日本園林的一種形式。
《作庭記》講：於無池無遣水處立石，名曰枯山水。它通過石組表現“山”，白砂表現“水”，建構出一方山水空間。
日本人做枯山水並非只有一種樣式，而是分為大海樣、山河樣和大河樣三種。
大德寺大仙院的方丈石庭正是山河樣。
而龍安寺的方丈石庭則是大海樣。
命名中，“方丈”是尺寸的意思，在《海內十洲記》裏，“方丈”意為長寬各五千裏的巨型海島，這就需要你靠宗教想象，把這一小方石庭，體會為浩瀚無垠的空間。
石立僧鐵船宗熙也有言，“三萬裏程縮於方寸”。
我們注意到，龍安寺這幅枯山水，四周平行的邊線是我們眺大海正常看到的是海平線，而“池島”周圍一圈圈的水紋則取自鳥瞰的視角。它把兩種視角結合了起來。
枯山水所有材質都是死的，缺乏盈涸，營造出了一種墓地的悲憫氣氛。這也反映了日本民族所追求的特殊生死觀——向死而生。
引申一點日本現代美學東西。
無印良品設計師杉本貴志說，中國的詩詞必須有主題，但和歌不一樣。和歌裏有一句是“春花綠葉回望無，浦江秋暮一苫屋”，這句話裏沒有關鍵點，只傳遞一種意象。這種意象因為引起日本人的情感共鳴而傳唱千年。無印良品的商品中，就是這樣的精神脈絡。
日本設計為什么厲害，就是那種禪的思維方式在日本代代相傳，成了他們取之不竭的精神力量。
建築也是一樣，日本現代建築的諸大師，安藤忠雄也好，隈研吾也好，老一輩的丹下健三也好，其實都受到禪的影響，只不過是呈現手法上有區別而已。
平面設計師朱鄂在訪談中說：
“你看建築師安藤忠雄，他不是武士吧？但是他的設計最後所追求的那種利落的感覺，跟刀口又有什么區別呢？”
而“（隈研吾）認為材料不是遠處求的，而是你身邊就能得到的，所以隈研吾不會像安藤忠雄那樣，你不給我 76 號標號的水泥我就不給你幹了，隈研吾的東西五花八門，不是說他刻意這么做，而是說他就地取材，因地制宜，這是隈研吾最大的禪意。”
本文转自：UIDM 微信号：gh_a3d8f1bb9faa
景观周 | 景观行业第一知识服务平台
联系客服
