本文为「日本传统工艺篇」，将为你详细地介绍日本各种讲究的传统手工艺与精致的手工制品。同系列往期精彩，可点击下面链接查看。
第一篇：寄木細工
第二篇：岐阜提灯
第三篇： 喜如嘉の芭蕉布
第四篇： 茶筅
第五篇：丸亀团扇
第六篇：鎚起銅器
第七篇： 螺钿细工
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日本传统工艺品产业振兴协会企划了「考工记」，第一话考究了日本「南部铁器」、「加贺友禅」、「彦根佛壇」、「仙台箪笥」四种传统制作工艺，希望以此来让大家发现传统手工艺的魅力，促进日本传统工艺品产业的发展。
下面视频加文字解析的方式，将带你了解这四种传统手工艺。
视频
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企划：日本传统工艺品产业振兴协会
制作：JFN株式会社
时间：16:27
（中文字幕）
文字介绍
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1.柔铁之歌——「南部铁器」
南部铁器指的是江户时期的“南部藩”所产的铁器制品，约在今日本东北部的岩手县境内，其中又以盛冈及水泽两地为最主要的产地。如今是岩手县的著名特产，用传统铸造法，以及使用手工打造的生铁制品。其制品有：铁瓶(铁壶)、急须(茶壶)、火钵(火炉)、瓶垫、茶托、铁锅、风铃以及花瓶等种类。
细腻的纹样和厚重的着色是南部铁器的特征，和陆奥（地方名，今日本福島宮城岩手青森地区）的小京都——盛冈的历史一样悠久，是盛冈引以为傲的传统工艺品。他的古老历史要追述到400年前，由于历代南部藩主的极力保护，南部铁器才能发展至今。
岩手县的筑器工厂现在超过了70家，北上川流经铁器工厂附近。北上川有丰富的沙砾和粘土，而且附近还有可以采到铁矿石的大山。因此这里的铁器工厂有了得天独厚的铁器制作的环境条件。
南部铁质制作的大致流程：底图——铸型制作——压图——型烧——合型——浇注——整修着色。
首先进行的工序是“型挽（转刮）”，也就是制作铸型的工序。
用粗砂进行粗刮，然后用较细的砂砾加以修补，每次都比上一次更细，如此反复，共用了三个等级的砂砾来整修铸型。
转刮结束后，用细砂精加工，然后压制图案。此视频制作中压制的是樱花图案。
然后用木炭烘烤转刮过的铸型，通过烘烤变成“砖状”，经反复硬化，成型后会非常结实。
接着是合型，也就是组装模子的工序，之后便是注入铁水的工序。
冷却后取出铁器。由于铸型用了两三次后就会产生很多裂缝，因此必须经常制作新的铸型来备用。
对铁器进行修整着色。
“做与众不同，只属于自己风格的铁壶——是作为匠人最有魅力的地方。”
2.绘制艺术——「加贺友禅」
“友禅”是友禅印染的简称，以人物、花鸟等华丽的图案作为特征，在和服等布料上染色的一种技法。主要以京友禅和加贺友禅为代表的两个流派为人所知。京友禅对应的是以华丽、古典为特征，加贺友禅则是以写实的绘画基调为其特色。而两者的差别，则被认为是代表了京都贵族文化和加贺武士文化的社会背景的差异。
加贺友禅的历史最早可追溯到室町时代（1336-1573）初期，这种织法在加贺金泽确立后，以名为“梅染”的素色染法而广为人知。梅染，是贺出产的加贺绢，用梅树的树皮和根粉碎后做成的染液进行染色的技法，因为是素染，所以并没有图案。
1712年，成为友禅名称由来的宫崎友禅斋登场了，当时它也迎来了重大的转折。宫崎友禅斋在京都接二连三的创造出具有创新的图案染，并由此确立了友禅染的技法。到了江户时代（1603-1867）中期， 这一技法影响到了加贺的梅染，在作为素染的梅染的染料中添加完其他颜色，加贺友禅也就这么诞生了。
加贺友禅的特征首先体现在绘画风格的格局上，为了实现其写实性，加贺友禅并没有采用在京友禅中出现的箔和刺绣等装饰。此外，被称为“加贺五彩”的五种暖色调，以此为基调表现了自然的美丽。为了搭配出浓淡色彩，将格局从外侧向内侧逐渐模糊层次感的“外模糊”，表现出叶子被虫啃食的“虫食”，这些写实技法的使用也是加贺友禅的重要特点之一。
加贺友禅制作的大致流程：底图——防染——中埋——染底色——本蒸——清洗——晾干。
底图一定要“手工描绘”，这一点非常重要。加贺友禅毕竟是注重“手工描绘”的，在这一点上绝不妥协。
描胶。涂抹浆糊的地方会出现白线，它具有固定染料的防染作用。这项作业就是有效利用这种白线来描绘图案，决定最终图形的形状。
烘烤。这项作业的目的是让浆糊渗透到面料中，也就是起到防染的作用。烘烤的时间如果太长，浆糊就会“膨胀”，不会出现鲜明的线条，太短又达不到效果。
在白布上根据之前描的线埋上颜料。
染底色的最难之处就是将一匹布均匀地染成同样的浓度，然后再“晕色”，也就是这里的“晕色配合”。
做成一套和服还需要将两匹布拼到一起，缝合为一匹布。在平整的状态下，将下摆的图案、下摆的底色、中间的底色都染成同样浓度。缝制时最难的就是避免浓度不一样，因为太快或太慢都不行，最重要的是要让空调匀速烘干面料，才能染出漂亮的底色。
“以花鸟风月为代表图案的和服，其淡雅的色彩，正是加贺友禅的最大魅力。”
加贺友禅官网：http://www.kagayuzen.or.jp/
3.祭祀的传统——「彦根佛壇」
佛龛是日本人在家中供奉佛像或祖先牌位的祭坛。早在大约1400年前，身怀绝技的渡来人群，穿越中国大陆、朝鲜半岛，来到日本的琵琶湖周围，高超的雕刻水平，至今仍在佛龛产业发挥作用。金属加工、金属的镀层加工、高超的雕刻技术等，佛壇正是这些工艺的结晶。随着日本的工匠对技术精益求精，制造出了精美绝伦的佛龛。
彦根佛壇制作的大致流程：木地——宫殿制作——雕刻——涂漆——压箔——金具——蒔绘，由雕刻师、宫殿师、漆师、描金师、金箔师、金属饰匠等工艺师共同协作完成。
日本各地有很多典雅庄重的寺庙，佛龛的技术与寺庙的修复技术本来就是完全相同的，工匠们以高超的技术进行修复，复原。
彦根佛壇官网：http://hikone-butsudan.net/
4.怀旧之诗——「仙台箪笥」
「仙台箪笥」的原型最早可追溯到江户末期，当时的箪笥是用来装武士的刀鞘和礼服的宽4尺（约120厘米）高3尺3寸（100厘米）的箱子。其材质为榉木或栗木，表面涂漆并装饰有铁的金属饰件。随着时代的发展，箪笥渐渐走入了大众的生活，设置了抽屉和门，有了收纳衣物和工具等的作用。
仙台箪笥制作的大致流程：矫正木材——指物制作——涂生漆——打磨——涂漆——终饰。
要长时间观察木材的变形情况，确认木材的扭曲和翘曲，然后再研究对策。翘曲较小时，只需插入楔子放置一段时间，就会因为木材自重而矫正过来。如果出现严重的翘曲或扭曲，也会稍微重新刨削。其他的方法就是加热，也会进行熨烫矫正。
指物制作，这里指的是通过榫卯结合的方式制作的木质框架。
木材定型，既有让生漆渗入，矫正木材变形的用意，也有便于进行下一道工序的用意。之后进行木材打磨作业，就是在木材定型干燥后用石头打磨，使其平滑，消除凹凸不平。打磨也是在衣柜涂漆工序中，一项非常重要的作业，通过打磨慢慢地反复涂漆，露出木纹。
最后进行终饰处理的作业。
完成。
仙台箪笥協同组合官网：http://www.sendai-tansu.com/
「编者语」：工艺精益求精，不断地去突破，即使生命剩下十几年、几年，也要将每一天运用毕生之积累去突破自身的瓶颈，成就工艺的新高度。这是日本匠人的执念，也是日本传统手工艺之所以焕发着无限生机的原因。其中注入了匠人之魂。
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