日本设计对于我们来说可谓是非常熟悉的，从优衣库到无印良品，这些日本的品牌也早已融入了我们的日常生活之中。
而在工业设计领域，日本更是短短几十年便形成了自己独特的工业设计风格，冲击着整个国际市场。
但日本的工业设计，为什么能如此突出呢？
日本是资源匮乏的岛国，于是出口产品的外向型经济成了日本经济成功的关键。
而工业/产品设计作为产品的“颜面”，当时更是得到了日本工业界的广泛重视。
所以二战后的日本就在这样的背景下开始艰难发展现代设计。1945年到1950年，日本在美国的巨额经济援助，以及最有声望的工业设计师雷蒙·罗维的指导下，开始发展工业设计并奠定了发展方向。借助美国强有力的支援，日本的经济迅速发展，一些工业产品已经跃居世界前列，汽车、家电、照相机等工业产品逐渐走进国际市场。到了60年代，日本的工业已经开始在世界上站稳脚跟。于是它试图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化。并且在设计上实行了“双轨制”，从经济和传统两个层面入手。即对内坚持自己的传统文化，对外按现代经济发展的需求融合西方设计。在陶瓷，家具，服饰等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性。另一方面在高技术的设计领域如工业设计上则按现代经济发展的需求进行大胆的设计。同时出台多项政策，补贴拥有传统文化的门店和品牌，比如大漆工艺。很多传统工艺产品也褪去了匠气，和现代生活形成有机的接轨，成为了自己的文化符号。良好的政策环境，灵活的双轨策略，加上自由的市场经济，使得二战后日本设计快速崛起。而另一面则是高新技术产品充斥人们的生活，二者双轨并行，这对于年轻一代的审美和创造力形成了多层次的助力。它是原研哉等多位设计大师历时6年策划专为4岁以上儿童拍摄的美育启蒙纪录片。利用生活场景剖析设计原理，向孩子们传递“设计的有趣之处”，并进一步培养孩子们的审美。去年在设计圈名声大噪的《梦想改造家》也是翻拍自日本节目《全能住宅改造王》。总之此类魔法改造比比皆是，不少设计师适老适幼的人性化设计还都做得很不错。在短短的1分19秒内，简单明了给所有人科普排版重要性。不止是纪录片，日本设计类的奖项也非常之多，而且都做了细分。产品设计有日本GOOD DESIGN AWARD（日本优良设计奖）、G－Mark奖、平面设计有日本平面设计奖、文具有日本文具大赏，各个类目都有相对应的奖项。下面就一起来欣赏几件今年日本优良设计奖的获奖作品。这是一款能够为使用者的运动提供辅助的新型动力假肢。通过用假肢提供的辅助力量取代失去的肌肉力量，整体拥有更自然的外观和肢体动作，能够让用户更积极地进行活动。
看了产品设计，再来看看2022年的「日本文具大赏」。今年的大赏依旧选出了很多“即使自己掏腰包也想买”的好文具，就比如这些：还有这款磁力橡皮擦的进化版，一套骚操作，自动收集橡皮擦屑，有了它，收拾桌子飞快！日本著名设计师原研哉曾说过这样一句话：“日本国民教育从小的审美意识，才是日本设计源源不断的宝藏”。国民整体的审美水平提高，做出来的设计自然不会太差。日本人之所以普遍有着较好的审美意识，很大程度上和从小的培养息息相关。这版邀请了3位画风不同的插画师，创作了共12个封面，随着孩子年龄的变化，画风和审美都逐渐变化升级。去掉出版信息、文字的话，几乎可以拿来做电脑壁纸了。就连吉卜力工作室出身的新井阳次郎也曾担任过2018年小学道德教材的封面绘画。少年少女们从一年级的稚嫩活泼，逐渐转变到六年级的成熟坚定，看着他们的脸庞，仿佛看了一部青春动画电影。而这些只不过是日本在培养国民审美意识中所做的一小部分工作。更多的这种细小之处体现了日本这个国家对于设计的重视和用心程度。这种从娃娃抓起的用心也在潜移默化中造就了一大批日本成熟设计师，源源不断的给日本的设计界输送设计人才。日本人一直有着节约、简朴、谦逊的民族文化，把极度节约和唯心主义作为法旨。这种文化被反应到他们的设计风格中，那就是极简和克制。即去掉所有多余的东西，越简单的东西越能表达真实的一面，整齐、干净、不复杂。而日本设计的成功，也正是因为他们把民族的东西贯穿在设计中。我们都知道，民族和传统的东西，讲究的是形式感，和仪式感。
而现代设计讲究的是实用性，理性主义，它们的理念是冲突的。世界上很少有国家能像日本一样，在发展现代化的同时、又能够完整的保持、甚至发扬自己的民族传统设计。
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