我书意造本无法 点画信手烦推求
就在朋友圈，就在“翰墨迎春”展，就在“翰墨迎春”全国书法名家邀请展，有一位书法家的作品，格外引人注目。
从他展出的作品中，我读出了丰腴，品出了动感，陶醉在错落与韵律 ，卧游于率意与天真。
那种丰腴，大别于女性，不仅仅丰满，更在丰盈背后的丰韵；那左低右高的态势，那恣意之后的错落，仿佛时刻流溢出率意与天真，天真而率意。
细细品味，我在他的作品中瞬间发现了王羲之的笔意；进一步回味，却又更多地因其颜真卿的风骨而驻足；仔细把玩，其实亦早已不乏杨凝式之格局。
心游其中，一如苏轼“黑熊当道，森然可怖”。那横轻竖重的格局，早已渗透出颜真卿的筋味；那舒展的笔画，分明折射出苏轼与黄庭坚的私交；那一大一小，错落有致，时而潺潺流动着清脆的韵律，时而波涛奔涌，奔流不息；那大小中的悬殊之别，独树一帜，常常给人以视觉上的强烈冲击，仿佛在向我们诉说着其强烈的情绪。
我在想：这样的大手笔，该会是出自谁家？一看款识，原来是我们江右的骄傲，原来是我们袁州的杰作，原来是我们万载株潭的自豪。
他就是知名书法家——欧阳荷庚先生。
心摹手追，情绪跃然
他是江西万载株潭人，老家石峡湾距近代著名词学大家龙榆生先生故居，仅仅两三公里，他对龙榆生家族的宣传推介，不遗余力。
他见贤思齐，似乎对汉字的结构与书写有着与生俱来的兴趣，他的字，早年，如白蕉自然流美，似君默和工稳精。
他曾流离辗转于南昌、广州、深圳，饱历冰霜，备尝艰辛。在南昌市上海路旁城中村里的石棉瓦楼顶蒸笼般的容膝单间，在广州石牌大街那迷宫般纵横交错的老巷子；在深圳南头关外每天清晨能被天桥上盗抢闹腾惊醒的公司宿舍，任何一处恶劣的环境，都没有改变他对书法的执着，都没有摧毁他对书法的热忱，都没有减损他对书法的磨砺。
他的书法从硬笔开始。2007年，中国硬笔书法协会举办“中吉大地杯”全国硬笔书法艺术大赛，他就斩获金奖；2008年，中国书法家协会硬笔书法委员会与《书法报》社联合主办的全国第三届硬笔书法大赛，他又一次喜获一等奖。
从寻师访友到寻帖访碑，从赵孟頫、米芾、王羲之，再到后期着眼于苏东坡、黄庭坚，一路披荆斩棘，风尘仆仆；一生心摹手追，情绪跃然。
2015年，全国第十一届书法篆刻作品展，是“书坛奥运”四年一度的大展，他苦苦地追求了八年，终于，他的一件呈现苏轼书法风格的八尺行书作品，从2649件作品中，脱颖而出，荣膺37名“优秀作品”奖书法作者之一，摘取本次展览的最高奖项。
如今，他已是中国书法家协会会员，江西省书法家协会理事，宜春市书法家协会主席；如今，他已是江西九三学社书画院副院长；如今，他正兼任江西师范大学书法研究中心研究员。他不愧是江西省宣传思想文化领域的“四个一批”人才。
他的作品已入选第七届中国书法兰亭奖，获得了全国第十一届书法篆刻作品展览奖。他的作品入展中国书法家协会主办的展览四十余次。
近日，他的作品又应邀参加“翰墨迎春”全国书法名家邀请展。
东坡门下 抱月而眠
荷庚先生师承，既得东坡之血肉，亦悟山谷之筋骨。解衣磅礴之势力，风云纵横之气，朝晖夕阴，气象万千，一一见诸笔墨之间，乃今日国中书写宋人书意上等高手。
原来，荷庚兄的高妙在于于其笔墨之中，深得坡老之胸次。于得、证与幡悟之间，以其诗意而得其书意，以其词意而证其书意，以其文意而悟其书意。在他的作品中，我们看到更多的是东坡的意趣、品格与胸襟。
荷庚兄亦取法山谷，妙在其开张之势，于不合理处得体，于奇肆处严谨，于严谨处开张。
细味其书，那阵云千里之纵，铁骑突出之横，旗鼓相当，令人目不暇接，喷噀云雷。一如长江大河，奔流不息；恰似九天飞瀑，飞流直下。
其书，蔚然生长；其法，妙造古今。
然而，我最喜欢的更是那妩媚中的天真与天真中的妩媚。他的作品，一如子瞻之娟秀，虽用墨稍丰，而韵律有余，贵妃之韵，跃然纸上。
这种娟秀，自然而率真，天真中包孕着朴拙。透过丰腴的用墨，观之恰似敦厚贤淑的贵妇，望之可亲，顿生一股暖流暖向心扉。
他以行书为主，聚焦在宋代书法，多年来于苏东坡、黄庭坚风骨最为用意。
在他看来，“临帖只是过程，获得向古人学习的能力，当掌握了传统经典的共性技法后，就要借以表达自己的想法。”
或许，正是年少时苦于没有机缘专门拜师一家，于是无知无畏，也便无拘无束。一直放胆写着“自我”，却又正好没有越过边界。
毕竟，宋代书法推崇“尚意”，追求字外有字，笔简意丰，萧散简远，书法家亦在作品中张扬个性，表达性情，任由情感自然流露，纵横驰骋。而生性闲散自由的他，便在宋人书法的意象中，选择、构建了一方属于自己的笔墨栖息之地。
如今，他已在东汉高士袁京归隐的宜春城中袁山附近一坡地定居，“紧袁之山，富春并峻，紧袁之水，严滩比清。”他将书斋取名为“承庐”，用意颇丰，仁者见仁，智者见智。北京大学原校长周其凤先生、全国著名书法家徐利明、张旭光分别为其题写书斋名，熠熠生辉。
现在，他的书法作品，烟云濡墨，卷舒开合，天真而烂漫，朝晖夕阴，气象万千，笔墨之间，尽显宋贤写意之精髓。
如今，他的书法，正逐步走向醇古与丰富。他的用笔，“生趣盎然，郁郁勃勃，古韵充盈而有新意，出入法帖而不落俗，游离于元宋之间，放怀在物象之外”；他的布局“下笔时大刀阔斧，运斤成风，字字竦然，虎虎有生气”；他的风格，“并非一味规模古人，囿于苏体，妙在'似与不似’之间，融入了自己的想法与尝试”。
我手写我心
记得第一次目睹荷庚兄的作品，是在温汤潘诚基先生的金片人家，那时就有一种预感：这可能就是宜春不可多得的书法家，好像不可限量。
等到第二次细品荷庚兄的大作，已是在温汤寻香司袁媛女士的茶室，定格在其书写的对联：“书里溪山堪隐我，眼前风物欲遣谁。”我曾发出过这样的感慨：这可能不仅是宜春，乃至江西，甚至全国，都难寻得的苏东坡体升华之作。
直到第三次，才通过根雕艺术新锐心木先生的偕同，亲自登门拜访。
我被他头上的一道亮光震慑住了，仿佛只有他才配得上“光头”这一精神专利。
我被他的一面书墙中的藏书定格了，仿佛在瞬间相形见绌，因为专业的藏书，因为藏书的别具一格。
在长达两个多小时的交谈中，有一个关键词，一直撬动着我的灵魂。
大概是因为我在写作上一直推崇和坚持“我手写我心”，在问及荷庚兄理想中的笔墨审美表达时，他亦不假思索地告诉我：“秉笔思生，我手写我心”，我们便瞬间产生了情感的共鸣。
看得出，他的作品，厚重与性情跃然。作品中始终透露出一种江南少有的硬朗与碑意。沉着古健的线条，仿佛和盘托出的是苏东坡先生的旷达；恣肆险绝的变化，那是墨与线的自然交融，丰富中变化，变化中丰富，时而大漠孤烟，偶尔长河落日，充溢着力与美，彰显着动与静，天人合一。
看得出，他确实笔下忠于内心。胸中豪情万丈而笔下娓娓道来，胸中跌宕起伏而笔下波澜不惊。他的笔墨中始终蕴含着审美思想的引领；始终贯穿着情绪的整理；始终升华着情感，一路向前。好像意料之外，实在情理之中。虽千帆过尽，却云淡风轻。
原来，他跳出了一味的传承，尝试着在传统与现代之间巧妙地接续，大胆地在现代与传统中锐意创新。在他心中，所有的传统、经典于当时就是了不起的“现代”与“创新”。书法尤其讲究守正出新，“正”在规律，“正”在理路；“新”在有我，新在有血有肉，新在辨识度。
原来，他总是在不变中求变。书写时，在不经意中将大字与小字贯通，表面上各行其道，实以相互滋养，相得益彰；他在“纯行书”实践中注入思想，表现手法丰富、自在、独具匠心，戛戛独造。
以诗入书，诗书共驭
见过不少书法家的作品，读过不少诗人的诗，却难得一见“诗、书、篆”“三栖一体”文人。
可能他始于书法，可能他深受东坡熏染，可能他谙熟篆体，可能他回归古人的“博”，可能他有意跳出今人的“专”，可能他深知跨界的重要，可能他在中国人民大学的潜移默化。他不仅在书法上独树一帜，同时再诗词创作上亦登门入室，已入堂奥。
我们读读他的《承庐诗草》，便可一窥全豹。原来诗词书画，本就一家；原来，他在苏东坡的诗词中遨游，一得诗词创作之旨趣：
十万縠纹生管弦，无关钓趣好临渊。翩然一棹秋风老，坐看湖山笼暮烟。（《飞剑潭作》）
水声上下两阴晴，屏障天然隔市城。愧我年年湾里住，溪山好处不知名。（《家山偶得》）
为爱柴桑处士家，南坡曾筑铁篱笆。而今漠漠秋风里，半苑牵牛作菊花。（《戏题新居工地“围挡”牵牛花》）
一路空崖染绿灰，百峰直向万峰开。盘旋骤顾浑无地，云顶仙塬入望来。（《池坝道中》其一）
他自创的七绝书法作品《春日久雨时晴戏作》：“料得春山接踵行，鸢飞鱼跃几清明。苍苔不问人间世，每自晴生又雨生。”就发表在《诗刊》2018年8月上半月刊。
一登场就闪亮。
他始终在苏黄中周旋，盘桓行宿于米蔡，往往驱万象于毫巅，融古今于纸砚，传达宋意，一新精神。
他在看似无法中造意，其实，早已在造意中信手拈来，缔造天然，传情达意。
2023年1月9日于丰水之西
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