大美至简！| 钧瓷禅意人物欣赏

 陶艺家李明的禅意作品以泥塑人物为型，用钧瓷釉色装饰服饰部分。钧釉的特殊色彩和厚重的质地，与人物简洁的身姿形成鲜明对比。

   生动细腻的面部表情与简练概括的肢体动态，既显现出率真的简约与质朴，也充满了艺术的美感与激情。在言简意赅中蕴含了丰富的内容与情感。

 看他的作品，常常被人物的表情所感染，随着人物静思默想。不禁让人疑惑：究竟是在感应人物之思，还是作者之想？

 钧瓷的釉色是最基本的美感来源，除有深入肌骨的难言美质，钧瓷釉色的奇妙之美，主要表现为诸多色釉因相交融、参差渗化而形成的复合色彩效果。这些釉色往往因势象形，牵引着观赏者的缕缕情思，衍生出无穷无尽的意境。

李明的陶瓷艺术作品通常在下端部分夸张变形，但在上端，特别是人物的眼睛、胡须、鼻子、手足这些局部细节方面，对其的刻画却显现着惊人的写实功底。

 李明在作品中巧妙吸纳了“器”的原初风格，并加以超越创新，在形与神的统一中表现人物的神韵，其中虚与实的呼应，写实与写意的综合运用，既立足于“器”的基本审美特征，又将“人”的动作神韵，气度精神，意态灵性塑造显现得无比充分。

  以形显神，神贵于形，神制形从，是李明陶艺的基本表现法则，也是他一贯的艺术追求。这种追求要旨在于彰显人物的“内在”，但却要通过外在造型的精巧处理来加以实现。这种内在与外在的关系，体现了李明对立统一的艺术追求。也是让一件艺术作品充满魅力而又富于张力的法则。