明 谢时臣 溪山品茗 立轴 设色绢本 上海道明2011春拍成交价212.7万元
【作品鉴赏】
谢时臣《溪山品茗图》是一幅雪景图,画面上千山万壑,松涧路桥,白雪皑皑,掩映在一片美丽的洁白之中的草堂,两位远离尘嚣的高士正烹茶清谈。
《溪山品茗图》表现的是雪后初晴溪水流淌,文人逸兴壮思遄飞的意境。画面上部占据了一大半幅面的是一片耸立的崇山峻岭,高山突兀而起,峰峦层层叠叠,遮断视线;云层在其下方缭绕,山头在雾气中出没;把无限的远方留给人们去想象。峰峦以曲折轻重富于变化的长线条勾勒轮廓,再以浓淡不同的墨色点染凹部,峰峦突起部分留出或多或少或强或弱的白色,把雪后远山的清新滋润感觉表现得淋漓尽致。稍近处的山峰走向呈“之”字形曲折蜿蜒奔向远方,雄强中不乏浑厚;山石棱嶒怪异,稍作左抱之势,与下方的近景互为呼应,呈现出山势起伏,绵延不绝的飞动气势。
《溪山品茗图》的近景山石以一片谷地和溪涧作为分隔,又以古松、梅树掩映远方的山峰,把远近景在画面上连为一体,体现了画家在手法上的精巧熟练。近处山石勾勒之后以小斧劈皴表现凹部,山石更显得硬朗劲健。近景的下部,在一片竹林的半掩之下,嵯峨的巨石旁边,一栋茅屋成为画面的点晴之笔。茅屋窗牖之内,二人怡然自得,品茗。茅屋之外修竹与梅花在白雪中欺霜傲雪。即便是远处的高峰之上,梅花也迎风绽放,俨然“一片峰峦成梅岭,雪地红花分外香”的景象,这大概反映了画家的情思所在。封建社会的文人画家常常寄情山水,有出世之想;他们又常常以松树和梅花作为君子品格的象征,这漫山遍野的梅花也许正抒发了画家傲世独立,不随俗流的情怀。
谢时臣(1487—1567年后),字思忠,号樗仙,江苏苏州人。有些画论把他归为“吴派”。史载谢时臣绘画学沈周而稍变其法,又兼戴进、吴伟之笔意。从这幅画上可以得到不少印证。画中勾皴较多地运用了侧锋,作小斧劈之势;梅树枝干挺健,枝丫有如屈铁;人物线条劲细潇洒,近学吴伟,远宗李公麟,走笔风神俊逸。可谓温和敦厚得沈周之意,刚劲峭拔得戴吴之法。他学自沈周又有区别于沈周,沈是文人画大家,更为淡远;谢是有文人画气质的专业画家,更重奇特,他的画在技法上吸收甚广。沈长于画境之质朴淡远,多元代画风,无造作之气;谢则长于大山大水,高峰巨流,或奇或险,或峻或秀,造型布景,精于奇崛。这是因为谢兼学戴吴而近受浙派影响、远承南宋院体画的必然结果。
【作品资料】
作者
谢时臣 尺寸172×79cm
作品分类中国书画>绘画创作年代乙未(1535年)作
估价RMB 500,000-700,000
成交价RMB 2,127,500
HKD 2,557,091
USD 319,125
EUR 234,025
专场
古代书画拍卖时间2011-07-01
拍卖公司
上海道明拍卖有限公司拍卖会
2011年春季拍卖会题识:嘉靖乙未冬谢时臣写于心田草堂。
印鉴:谢思忠氏、姑苏台下逸人
徐邦达题裱边:谢时臣吴人,画山水略沾白石翁绪,馀笔意纵横至之,常见鉅幅,馀屡过之不一二。此图自识作于嘉靖十四年乙未,时年四十有九,盖是其中年佳制也,得者保之,二零零二年七月十九日东海徐邦达获观因题,时年九秩有一。印鉴:徐邦达印、孚尹、徐邦达印
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