在溥儒的人物画中，关羽是非常少见的题材，三国时期蜀汉的武将关羽是忠义仁勇的化身，在历朝历代均受到人们的尊崇。这幅画作于特殊的历史时期，或者也有特殊的机缘。此画作于1955年夏，在1949年国共战争江山易帜之际，有相当一部分学者名流选择流亡到台湾，溥儒作为晚清皇室后裔，也前往台湾，不过从其离别时所作的诗文中可见，他的此行充满离愁别绪。溥儒到达台湾之后依然延续着独善其身的生活方式，在台湾师范大学艺术系任教，举办个人展览，谢绝了台湾当局提议的一些职务，如考试委员、国策顾问等，清心寡居，与世无争。在这个时期画关羽，或者便是借此表达自己内心的情志，无论改朝易代，风云变幻，时光流逝，忠义精神是永恒的，对于远离故土的漂泊游子而言是一种依靠与慰藉。画中关羽的形象十分符合《三国演义》的描述：“身长九尺，髯长二尺，面如重枣，唇若涂脂，丹凤眼，卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛”，其身着标志性的绿锦战袍，静静站立，目视前方，双手合拢，后面的武士手执青龙偃月刀。这一幕表面上平淡无奇，但是从关羽紧皱的眉头和酝酿着动势的身体语言中可知，这或者只是大战之前的片刻宁静，下一刻关羽即将拿起青龙偃月刀，跨上赤兔马，奔赴战场杀敌。关羽像已经被历代画家描绘颇多，在年画中也是喜闻乐见，因此溥儒或许有意设置了一个静态的场景，以静中寓动的方式令人产生联想，以纪念碑式的造型塑造出令世人敬仰的形象。画家在此作中有着近乎考据学的精确，一丝不苟、事无巨细地去表现关羽的外貌、服饰和装备。人物造型上，溥儒显然继承了中国人物画之“传神写照”的优良传统，宗法唐寅、梁楷、李公麟、陈洪绶等古代名家，也吸取了一些西洋画的技巧，注意人物的结构关系和立体感。形象既有写实性，又有超越现实的装饰性；既有人间烟火气，又有着远离俗世的高贵。尤其注重前后人物在面容、身姿和色调上的对比，在反差中更加烘托出关羽的勇将形象。关羽的一把美髯以灵动的墨线根根写出，似在轻微飘拂颤动，清人蒋瑞藻在《花朝生笔记》中称：“关云长髭髯，内一须，长二尺余，色如漆，索而动。若自震动，必有大战。”画家通过这一处细节刻画，表现出了大战之前的紧张氛围。后面武士所举的青龙偃月刀“又名冷艳锯，重八十二斤”，亦以工笔法而出，刀锋凌厉，可以想象关羽手起刀落，将人刺于马下的场景。整体而言，衣纹流畅，富于粗细浓淡的变化，一些方笔直拐的运用，既起到锐利生动的效果，又顺应衣纹本身的走向，刻画清劲有力；色彩鲜艳，运用了大面积的绿色描绘绿锦战袍，其它墨色均为映衬此战袍，这件战袍乃为刘备相赠，也是忠义的象征。整幅在精谨典丽之中有一种静穆温和之气，在规范中生出灵动之意，与溥儒的山水实际上有精神相通之处。
