这一幕发生在那红色或黄色房子里的任何一间，发生在你能够找到的任一角落。少女跪拜在死神面前，搂抱住了他，无限依恋。两眼望着另一面，那边可能是扇窗子，可以望见外面的景色。少女有些犹疑。少女穿红黄相间的彩衣，不及膝，底边有尖尖的棱角。死神是个穿黑袍子的老人，俯身靠向少女，头并着头，似乎在她耳边轻诉。他的手安放在少女的红色短发上，指节细长，不见拇指。这似乎是席勒的一个标识。老人的脸上充满着怜悯安慰惊恐或不可知。仿若一个父辈与自己的女儿告别。人性化了的死神。他们相依相偎，相亲相爱。此情此景让人难以忘怀。
埃贡·席勒 死神和少女 局部
《死神与少女》是埃贡·席勒最重要的油画代表作品。死神是个穿黑袍子，面色枯槁的男人。他的脸和席勒本人十分相似。而少女则被推测为席勒的模特和情人——瓦莉（WallyNeuzil）。“死神”俯身靠向“少女”，头并着头，似乎在她耳边轻诉。他的手安放在少女的红色短发上，指节细长，不见拇指。“死神”的脸上充满着怜悯安慰惊恐或不可知。这幅油画描绘的是席勒和他的女友瓦莉的情感纠葛。当时席勒背弃了瓦莉，和另一个女人结了婚，在离别后他掀起了对瓦莉的思念，柯昂与瓦莉再见面，却被其拒绝了。在这幅作品中他深深地表达了自己的失落与忧伤。
埃贡·席勒 死神和少女 局部
画面中，极度紧张的少女在幻想中紧紧拥抱着死神，把其作为唯一的解救和安慰，而死神正以全部的温柔和爱抚慰着她。画中的人物和静物几乎都处于一种惊恐不安的状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影。画中的少女象征着希望与美好，但她却与死神紧紧相拥，意味着绝望与悲惨地来临。画面背景用黄色大肆铺排，显得令人激动，少女身上的红装同样充满激情，表现了她火焰般炽烈的欲望。从这幅油画作品中可以看出席勒深深地沉浸在自己的悲哀与忧愁之中。
埃贡·席勒 死神和少女 局部
席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情。1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。
影片《埃贡·席勒：死神和少女（Egon Schiele:Death and the Maiden）》海报
影片《埃贡·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and theMaiden）》以这幅画为出发点，用一种唯美的手法讲述了席勒冲破禁忌、惊世骇俗的生活、赤裸的人性、情欲及内在的孤独。
埃贡·席勒 死神和少女 局部
奥地利美术馆设在维也纳著名的美景宫，由上宫的19世纪、20世纪美术馆和下宫的中世纪美术馆及展示17世纪、18世纪的奥地利巴洛克艺术博物馆组成，于1953年成立。1781年美术馆对公众开放，被称为美景宫绘画馆。1918年，奥地利共和国成立，以皇室的美术藏品为中心在美景宫建立了奥地利美术馆。其中收藏最为著名的是席勒与克林姆特的作品。（资料来源：
奥地利美术馆）
