格哈德·里希特《抽象图像（843-4）》（ABSTRAKTES BILD，纽约佳士得2017）

格哈德·里希特抽象图像 ABSTRAKTESBILD 纽约佳士得2017.3 成交价115.25万美元

作品介绍

"For works like those, as Richter wrote to Buchloh in 1977,the premise is "that I can communicate nothing, that there isnothing to communicate, that painting can never be communication,that neither hard work, obstinacy, lunacy nor any trick whatever isgoing to make the absent message emerge of its own accord from thepainting process." Consciously or not, Richter is citing SamuelBeckett, who called for an "ex-pression that there is nothing toex-press, nothing with which to ex-press, nothing from which toex-press, no power to ex-press, no desire to ex-press, togetherwith the obligation to ex-press." Not surprisingly, Richter soondiscovered that a message nonetheless does emerge from the paintingprocess, that something is communicated."

Barry Schwabsky, The Perpetual Guest: Art in the UnfinishedPresent, Brooklyn 2016, p. 98

Gerhard Richter’s Abstraktes Bild series represents theparagon of the artist’s treatise on the aesthetic and conceptualcapacities of painting. Executed in 1997, Abstraktes Bild (843-4)is an outstanding example from this celebrated body of work. Theartist’s process is ex-pressed in the gestural tide of color thatpulls from both edges of the aluminum support, revealing akaleidoscopic world within.

Richter’s practice of abstract painting began in 1976.Reflecting on his process Richter said, "I want to end up with apicture that I haven't planned. This method of arbitrary choice,chance, inspiration and destruction may produce a specific type ofpicture, but it never produces a predetermined picture...I justwant to get something more interesting out of it than those thingsI can think out for myself" (Richter interviewed in 1990, inHubertus Butin and Stefan Gronert, Eds., Gerhard Richter. Editions1965-2004: Catalogue Raisonné, Ostfildern-Ruit, 2004, p. 36).Richter’s work is forged through an encounter with his paintingtool of choice, the squeegee. With this tool, Richter abandons thetraditionally soft and nimble brush, surrendering instead to theuniformly firm rubber edge of the squeegee. Stating the importance of the squeegee , Richter noted, “It is agood technique for switching off thinking. Consciously, I can’tcalculate the result. But subconsciously, I can sense it. This is anice ‘between’ state” (Gerhard Richter in Stefan Koldehoff,“Gerhard Richter,‘Malerie ist eine moralilsche Handlung,’”Wolkenkratzer Art Journal, April - June 1985, p. 40).

The Abstraktes Bild paintings can be related to an earlierseries of works in which Richter painted from photographs, thenblurred them while still wet. Richter explained of this process: “Iblur things to make everything equally important and unimportant. Iblur things so that they do not look artistic or craftsman like buttechnological, smooth and perfect. I blur things to make all theparts a closer fit. Perhaps I also blur out the excess ofunimportant information” (Gerhard Richter, “Notes, 1964-1965,” inDPP, p. 34). The present work’s aesthetic mimics a photographicquality accentuated by out-of-focus sweeping swaths of paint.Richter is denying the viewer the ability to see anythingconclusive in his work, but rather suggesting that the work’ssignificance can extend in infinite directions and have innumerablemeanings. By suggesting that the perception of a painting does notnecessarily depend on what can be seen, Richter’s ability tests thelimits of representation.

参考译文

“就像那些像里希特在1977年写给布赫洛的那些作品一样，前提是”我什么都不能沟通，没有什么可以沟通的，那种绘画永远不可能是沟通，无论是辛勤工作，顽固，精神错乱，还是任何诡计无论如何从绘画过程中可以看出它自己出现的缺席信息。“有意或无意地，里希特引用塞缪尔贝克特的话，他呼吁”表达没有任何表达，没有任何表达，没有任何东西可以表达表达，没有表达的力量，没有表达的愿望，以及表达的义务。“毫不奇怪，里希特很快就发现，从绘画过程中确实传达了一条信息，即传达某种信息。”

Barry Schwabsky，The Perpetual Guest：未完成礼物中的艺术，Brooklyn2016，p。98

格哈德·里希特《抽象图像》系列代表了艺术家关于绘画审美和概念能力的论文的典范。《抽象图像（843-4 ）》创作于1997年，是这一著名作品的杰出典范。艺术家的过程表现在从铝支撑的两个边缘拉出的手势潮色，揭示了一个万花筒般的世界。

里希特的抽象绘画实践开始于1976年。反思他的过程里希特说：“我想最终得到一张我没有计划的图片。这种任意选择，机会，灵感和破坏的方法可能产生一种特定类型的图片但是它从来没有产生预定的图片...我只是希望得到一些比我能为自己想出的东西更有趣的东西“（Richter在1990年采访过HubertusButin和Stefan Gronert，Eds。， Gerhard Richter。版本1965-2004：目录Raisonné，Ostfildern-Ruit，2004，p。36）。里希特的作品是通过与他选择的绘画工具-刮刀相遇而形成的。使用这种工具，里希特放弃了传统的柔软和灵活的刷子，而是屈服于刮刀的均匀坚固的橡胶边缘。Richter指出刮刀的重要性，“这是一种关闭思维的好方法。有意识地，我无法计算结果。但在潜意识里，我能感觉到它。这是一个很好的“中间”状态“（StefanKoldehoff的Gerhard Richter，”Gerhard Richter，'Malerie ist einemoralilsche Handlung'，“ Wolkenkratzer ArtJournal， 1985年4月 - 6月，第40页）。

该《抽象图像》画作可以与先前的系列中，里希特从照片画的作品，那么他们模糊不清，同时还是湿的。里希特解释了这个过程：“我模糊了事情，使一切都同样重要和不重要。我模糊的东西，使他们看起来不像艺术或工匠，但技术，光滑和完美。我模糊了一些东西，使所有部件更贴合。也许我也模糊了过多的不重要信息“（GerhardRichter，”Notes，1964-1965，“ DPP， p。34）。当前作品的美学模仿了摄影质量，这种摄影质量通过失焦的大量油漆来突出。里希特否认观众有能力在他的作品中看到任何结论，而是暗示作品的重要性可以在无限的方向上延伸并具有无数的意义。通过暗示绘画的感知并不一定取决于可以看到的内容，里希特的能力测试了表现的极限。

作品细节

格哈德·里希特抽象图像 ABSTRAKTESBILD 局部

画家简介

格哈德·里希特（GerhardRichter）是当代最优秀的艺术家之一，对德国乃至世界范围内的艺术发展都产生了重大影响。他的艺术作品对中国当代艺术创作影响深远，是继博伊斯、基弗之后在国际艺术界具有巨大影响力的当代艺术大师。与前两者相比,里希特一直坚持着"架上绘画"并在其领域成功构建了多样的个人艺术形式,是一位具有独特艺术思想的艺术家。

格哈德·里希特1932年生于德国德累斯顿（Dresden）一个知识分子家庭。1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的画展。他曾有3次婚姻，生有3个子女。2002年，为庆贺里希特70岁生日，美国分别在纽约、芝加哥和旧金山举办了他的作品回顾展。纽约现代艺术博物馆举办的格哈德·里希特作品回顾展，首次向美国人民介绍了这位德国艺术家的全部作品。位于哈得孙河畔的纽约现代艺术博物馆以美国人的观点，介绍了一位德国画家的艺术生涯，这是在五十七大道旁一座维修前的老楼里举办的最后一次大型展览活动。美国《纽约时报》评论说：“这是一个真正信仰艺术者的迟到的作品展”。

通观格哈德·里希特40年来的艺术创作，可以从形态上将它们分为抽象和具象两大类。里希特是一位变化多端的艺术家。他极力控制自己，拒绝照搬照套他人的风格，如同“甲壳虫”那样细致地选择每一个主题。在寻找现实后面的世界的道路上，使里希特把绘画理解为“另一种形式的思考”。尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。里希特在过去的40年内跳跃式地变换着绘画风格和题材。他带给人们的不是他创作了什么，而是他如何创作的，也就是一个方法论的问题，能够带来艺术史转向的并非是图像表面的差异性，而是方法论的置换。里希特给人们提供了一个新的方法论视角。（阴山工作室）

参阅德国艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)作品集

作品资料

Gerhard Richter 生於1932年

ABSTRAKTES BILD (843-4)

估價 600,000 — 800,000 美元

成交價 (含買家佣金) 1,152,500美元

signed, dated 1997 and numbered 843-4 on the reverse

oil on aluminum

21 5/8 by 18 7/8 in. 54.9 by 47.9 cm.

當代藝術

2017年3月2日 | 上午 10:00 EST 紐約

來源

Anthony d'Offay Gallery, London

Acquired from the above by the present owner in January1999

展览历史

Venice, Biennale di Venezia: XLVII, June - November 1997

London, Anthony d'Offay Gallery, Gerhard Richter, 1998,September - October 1998, p. 15, illustrated in color