提香 花神 Flora意大利佛罗伦萨乌斐齐博物馆藏 局部
作品介绍
《花神》（Flora）是画家提香创作于1515至1517年间的油画作品。与《天上的爱与人间的爱》一样，是色彩处于最和谐的历史时期完成的。这幅画实际上是一幅肖像。画家对于女性的内心富有洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象，如果说是神，她只是盛夏的化身。
这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。
据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。
提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。[1]
提香在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托了花神神情的典雅与肉体的丰满。这种女性美带有牧歌情调，女神垂着头，表现出沉思的样子。我们能从形象上看出乔尔乔奈的艺术的影子。
提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生，后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。由于提香悉心摹仿，他俩在构思和色彩上有许多相似之处。事实上，乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。但总的来说，提香的艺术造诣要比乔尔乔奈高得多，这在于他对生活的热情，对事物的强烈感情。提香的生活面广泛，也敏于思考，他能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。
提香 花神 Flora 意大利佛罗伦萨乌斐齐博物馆藏
【维基百科】
一个理想美女的女人被塑造成半个身材，穿着宽大的褶皱衬衫，从她的左肩上掉下来，几乎发现了一个乳房。这是威尼斯地区非常成功的类型，源自LauradiGiorgione的原型。她用一只手拿着粉红色的外套，突出上面的裸色，另一只手拿着一把叶子和花朵。在物理上，这是一样的女人金发碧眼，卷发谁是来自同一年系列画作的题目：这女人在镜子在卢浮宫的虚荣在摩纳哥，在莎乐美的的多利亚潘菲利美术馆该维奥兰特的年轻女子黑袍的维也纳和金星Anadyomene的爱丁堡。无论如何，对于艺术家的工作室（例如，也可以用于“贝拉”系列）来说，如果不是来自相同的卡通片，则可以创建与相同研究的变体相似的作品。同样的女人也出现在神圣和亵渎的爱的穿着性格和一些神圣的对话中[3]。这些数字已经成为当时威尼斯艺术中频繁的集体想象力的一部分，是一种繁荣和顺从的女性气质。
广泛争论是图像的意义，也许是妓女，因为他们会考虑在十七世纪雕刻的碑文，也许是爱情婚礼的象征（潘诺夫斯基），即使她穿的衣服是不是新娘的礼服，但是在文艺复兴时期重新诠释了经典的外衣。少数春天的花朵在她的右手使她不时被解释为植物群，作为春天的女神或植被。作为维纳斯属性的花朵在乌尔比诺的维纳斯也处于类似的位置。像剪刀一样的手指将成为准新娘的标志，她将很快失去童贞并接受戒指婚姻;另一方面可以看到订婚戒指。根据Cavalcaselle和Crowe的说法，它代表了“回忆古代艺术的经典之作”。可能是这个女孩很喜欢'的，神圣与世俗的爱，贞洁（相结合的一个例子浦狄喀提亚）和感性（voluptas）的新娘照建议她的乳房，一个由衬衫覆盖和透支。
Flora的风格同时展现了色彩的和谐，柔和和奢华，以及提香所称的“ 色彩古典主义 ”的典型构图，提升了主题的美感，具有强烈的感性价值。该图被放置在该空间中，而无需使用一个刚性地额叶方案，但在一个更加动态的方式，与谁提出通过手和肩的移动的圆周运动的女人的绚丽体，以及在稍微倾斜头。
这件作品自诞生以来取得了相当大的成功，出现在许多十六世纪的版画中。随后，他在十七世纪在布鲁塞尔和维也纳之间的艺术市场上经历了一系列晦涩难懂的段落。当然，它是由西班牙大使售出阿姆斯特丹，阿方索·洛佩斯，以“大公利奥波德·威廉，在十七世纪。伦勃朗在提到萨斯基亚作为植物中的伦敦国家美术馆和两个人像在德累斯顿和纽约的。在帝国博物馆中融入（今天艺术史博物馆（KunsthistorischesMuseum）是1793年与乌菲齐（Uffizi）交换的作品之一，利用了奥地利和托斯卡纳大公国之间的血缘关系。维也纳博物馆，其实是极其丰富的威尼斯画派，在佛罗伦萨画廊稀缺的作品，但并没有太多的托斯卡纳学校工作的，所以我们就建立了一个交流是没有得到佛罗伦萨作品丢勒，乔尔乔内，贝里尼，提香和其他人，以及一些荷兰学校的工作。
传统的作品标题可以追溯到桑德拉特的一个想法，桑德拉特在唐阿方索洛佩斯的收藏中画了一个以它命名的版画。普伦纳的另一幅1728年的版画将这项工作错误地归因于帕尔玛长老，这一假设在交换时仍然存在。
相关资料
花神（Flora）原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。
作品细节
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画家简介
提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约1488、1490年–1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香所处的时代，他被称为群星中的太阳，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
提香对他同时代的人有着极为明确的影响，但对于一个一直有着影响力的人来说，他对后代的作用更大，他的构图为后代提供了无尽的灵感。不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯，还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。
作品资料
名称：花神 Flora
作者：提香·韦切利奥（Titian）
年代：1515-1520年
材质：布面油画
尺寸：23.5×19厘米
收藏：意大利佛罗伦萨乌斐齐博物馆
阴山工作室
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提香 花神 Flora 意大利佛罗伦萨乌斐齐博物馆藏
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阴山箴言 阅画千卷，不如读透一帧
