达·芬奇传世名画《哺乳圣母》(The Madonna Litta，俄罗斯埃尔米塔日博物馆)

达芬奇哺乳圣母 The Madonna and Child (The Madonna Litta ) 俄罗斯埃尔米塔日博物馆

博物馆作品介绍

This painting would seem to have been produced in Milan, where the artist moved in 1482. It was one of a number of works to herald the arrival of a new period in art, which was to become known as the High Renaissance. The beautiful woman feeding her child seems to be the epitome of motherhood and motherly love, perceived as perhaps the greatest human value. The composition is simple and balanced, the figures of the Madonna and the Christ child modelled with the finest use of light and shade. Beyond the symmetrical windows lies an endless mountain landscape, recalling the harmony and vastness of all Creation. There is a preparatory drawing for this canvas in the Louvre, Paris. The painting is also known by the name of its previous owner, Count Antonio Litta, from whom it was acquired in 1865.

参考译文

这幅画似乎是在米兰制作的，艺术家于1482年搬到了这里。这是一系列作品之一，预示着艺术新时期的到来，这一时期被称为高文艺复兴时期。喂养孩子的美丽女人似乎是母性和母爱的缩影，被认为可能是最伟大的人类价值。构图简单而平衡，麦当娜和基督的儿童形象以最佳的光影效果为蓝本。除了对称的窗户外，还有无尽的山地景观，让人回想起所有创造的和谐与浩瀚。在巴黎的卢浮宫，这幅画布有一张预备图。这幅画也以其前任所有者Count Antonio Litta 的名字而闻名，他于1865年收购此作。

达芬奇哺乳圣母 The Madonna and Child (The Madonna Litta ) 局部细节

维基百科

《哺乳圣母》是晚15世纪的绘画，传统上归于达芬奇，藏于圣彼得堡冬宫博物馆。它描绘了圣母玛利亚母乳喂养婴儿基督，一个被称为麦当娜哺乳的灵修主题。这些人物设置在一个带有两个拱形开口的黑暗内部，就像莱昂纳多早期的《康乃馨麦当娜》一样，从远处可以看到空中透视的山地景观。在他的左手基督拿着金翅雀，象征着他未来的激情。

学术界对作品的归属存在分歧，有些人认为这是莱昂纳多学生的作品，如Giovanni Antonio Boltraffio或Marco d'Oggiono ; 然而，冬宫博物馆认为这幅画是莱昂纳多的签名作品。这幅画的名字取自House of Litta，这是一个米兰人的贵族家庭，在十九世纪的大部分时间里都是如此。

《哺乳圣母》可能是《圣母子》之前或期间的作品，创作于达芬奇第一次米兰期间（记录在达芬奇的工作室画的一个角 1481-3 1499）。在乌菲兹画廊的一幅画中，莱昂纳多注意到他在1478年末开始了“两个圣母玛利亚”，他在1482年编写的工作室（大西洋法典的一部分）再次提到了两幅“圣母”画作。其中第二个是根据不同的解释，或者注意到“几乎完成，在概况上”或“完成，几乎在剖析中”。[1]圣母玛利亚利塔的圣母可以用任何一种方式描述，因此有人认为这幅画是在莱昂纳多的第一部作品中开始的。佛罗伦萨时期并未完成，直到后来由米兰的一名学生完成。[2]然而，对这幅画的科学分析表明它只由一位艺术家制作。[3]

已经确定了几张图纸作为《哺乳圣母》的准备。一，这是普遍归咎于莱昂纳多，是一个metalpoint一个年轻女人的脸靠近型材，食品Vallardi中的一部分绘制卢浮宫（左）。有证据表明这张表被用作莱昂纳多研讨会中教学生的例子。另一方面，另一位艺术家用笔墨描绘了脸部轮廓，这是莱昂纳多自己在开发作品时所使用的技巧。[4]复制绘画的学生的进一步证据是由一个相当不确定的绘图员直接复制的形式，在一张被翻过来并被另一位十六世纪艺术家用于另一幅画的纸张上; 现在在法兰克福的Städel。[5]

另外两张图纸，在金色点上，蓝色预制纸上的白色铅点亮，归功于莱昂纳多的追随者，通常被认为是乔瓦尼安东尼奥·博尔特拉菲奥。其中一项是对基督孩子头部的研究，是在巴黎的基金会日托基金会 ; 另一方面，在柏林的Kupferstichkabinett，是对Virgin服装的帷幔研究。这些都归功于博尔特拉菲奥，因为柏林绘画与艺术家的其他帷幕研究相似。[6]有人认为巴黎和柏林的绘画是麦当娜利塔的预备研究而不是在它之后复制，因为帷幔研究显示了更多的圣母的右臂而不是完成的作品，其中这被基督的头遮挡了。这表明这些研究中的组合物部分拼凑在一起。

达芬奇哺乳圣母 The Madonna and Child (The Madonna Litta ) 局部细节

大都会艺术博物馆的另一幅相关图画归于博尔特拉菲奥，其处于严谨的圣母面前，并不像冬宫里的成品画。[7]有人认为，这项研究可能代表了学生早期关于《哺乳圣母》的构成的想法，主人莱昂纳多随后用卢浮宫中的绘画“纠正”了。

这幅画在莱昂纳多的一生中被认为是他的作品，是由它制作的大量复制品所暗示的。作者的热门候选人是博尔特拉菲奥。大卫·艾伦·布朗认为，Marco d'Oggiono负责《哺乳圣母》，因为其作品在后来的作品中有所体现，而不是博尔特拉菲奥的作品。[9]在2011年至12年伦敦国家美术馆举行的莱昂纳多第一次米兰时期的大型展览中，这幅画被归于莱昂纳多，但是一位艺术历史学家评论说这可能是“借展的一个条件”。[10]

据推测，达芬奇可能采取的哺乳圣母与他在威尼斯三月1500，作为记日记尼欧米歇尔显然记录了其在存在钙”康达里尼于1543年在这个城市：

我们的夫人，有一只脚或一点点的小图片，一半长，给小男孩送牛奶，用莱昂纳多达芬奇的手着色，这是一部强大的力量和高度完成的作品。[11]

威尼斯人测量的一只脚是34.7厘米，相当于冬宫画的高度，更接近它的宽度。[12]该作品的最早版画是威尼斯人，由Zoan Andrea圈中的艺术家创作，威尼斯学校至少有一幅彩绘副本在维罗纳的Museo di Castelvecchio。

在1784年，这是该国最早的安全日期，这幅画是由Prince Alberico XII di Belgioioso从一个Giuseppe Ro购买的。在Belgioioso于1813年去世后，它进入了Litta家族的收藏品，并以现在的名字命名。1865年俄国沙皇亚历山大二世收购了伯爵安东尼Litta的，面板[13] quondam部长圣彼得堡，为冬宫博物馆，它已被展出的这一天。获得这幅画后，冬宫将它从木头转移到画布上。

参考文献

引文

1 ^ Kemp 2001，pp.263和293，n。640

2 ^ Kemp 2006，第32-3页

3 ^ Syson等。2011年，p。222

4 ^ Syson等。2011年，第228-9页

5 ^ Syson等。2011年，第230-1页（第60号）

6 ^ Syson等。2011年，p。234

7 ^ “头部轮廓女人左下的”。海尔布伦艺术史时间表。大都会艺术博物馆。检索到2013 年7月4日。

8 ^ Brown 2003，p。26

9 ^ Brown 2003，p。27

10 ^ Kemp，Martin（2012年2月1日）。“国家美术馆的大片展览可以标志着莱昂纳多学者的转折点”。艺术报。检索2013 年6月16日。

11^ 引用Syson等人。2011年，p。224

12^ Syson等。2011年，p。224

13 ^ Syson等。2011年，p。224，n。五

作品细节

达芬奇哺乳圣母 The Madonna and Child (The Madonna Litta ) 局部细节

画家简介

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519），意大利学者、艺术家。是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇思想深邃、学识渊博，是杰出的画家、语言学家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇出生于佛罗伦萨芬奇镇的一个富裕家庭，青年达·芬奇是佛罗伦萨闻名遐迩的美男子，14岁被父亲送到佛罗伦萨师从著名的画家韦罗基奥（Andrea del Verrocchio 1435-1488）。1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院，成为著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1499年为躲避战乱在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。1500年回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。这之后再去米兰，继续服务于米兰宫廷。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地，此时是教廷最鼎盛的时期之一，同一时期米开朗杰罗和拉斐尔也均在梵蒂冈为教皇创作。1516年侨居法国昂布瓦斯，1519年5月2日达芬奇在克劳斯·吕斯城堡（Château du Clos Lucé）中去世，享年六十七岁。根据惟一的信息——瓦萨里的说法，当时法国国王弗朗西斯把他久久抱在怀中。

达芬奇是人类智慧的象征，是人类历史上绝无仅有的全才，他持续不断地观察一切，研究万物。在致力于艺术创作和理论研究的同时，还广泛研究光学、数学、生理、物理、天文、地质、生物等多种学科，他记录的长达1万多页的手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究，被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

文艺复兴时期的艺术成就以达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，而绘画成就则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。达芬奇最大的成就是绘画，壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，体现了他精湛的艺术造诣，是欧洲艺术的拱顶之石。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。世界上收藏有达芬奇作品的博物馆屈指可数，除了素描和手稿外，正规的油画、壁画现存于世的不到 60 幅，其中一半在私人收藏里，剩余的一半又仅有 15 幅是毫无争议的达芬奇本人的作品，这些作品大多完成于佛罗伦萨和米兰。达芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作，具有明显的个人风格，善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

1981年3月2日，由天文学家 S. J. Bus发现的小行星3000，以文艺复兴时期的博学者莱昂纳多·达·芬奇命名，被命名为“Leonardo”。（阴山工作室根据维基百科编写）

作品资料

Author:Leonardo da Vinci. 1452-1519

School:Florentine

Title:The Madonna and Child (The Litta Madonna)

Place:Italy

Date:Middle of the 1490s

Material:canvas (transferred from panel)

Technique:tempera

Dimensions:42x33 cm

Acquisition date:Entered the Hermitage in 1865; acquired from the collection of Antonio Litta in Milan

Inventory Number:ГЭ-249

Category:Painting

Collection:European Fine Art

Subcollection:Italian Painting of the 13th-18th Centuries