◆你刻的白文印好于朱文印，是因为白文印还有些汉印的味道，朱文印的来路就不太明朗了。审美其实是有参照的，是有习惯性延伸的，它不是空穴来风、突如其来的发生改变的。篆刻这种小面积作品尤其需要挖掘印眼，放大亮点，培养性格。所有的技法运用都是为作品的审美服务的，要经得起观众的鉴赏和批评。
◆你的思考是有价值的，你也可以参考钱瘦铁怎样化解唐宋印式的。修改的“唐宋之妙”再强化增加些中锋的线形效果。新刻的线条再精炼些，让线条立体起来。
◆你有很好的技法基础，可能你对创作出有价值的作品重视不够，对从原印筛选出自己需要的审美元素有所忽视。所以，动刀就会出现一些茫然无主，对章法失去审美操控能力。这些，都是可以调整的。过了这个瓶颈，也可能就是一个新天地了。
◆构件的相似性在章法的团聚力方面有无可替代的强势作用！提醒你在章法创意时，不要按常规出牌。刀法以线条为参照，线条以笔画形态为参照，将刀和笔揉合起来。创作是件非常不容易的事，痛苦说明我们正在努力，要有九朽一罢的精神。
◆章法错开的幅度可以再略大些，不仅要看到上下之间的关系，而且要兼顾左右两边的穿插关系，然后再从全局来调节空白的形状和比例大小，变化统一协调是终极目标！
◆这件作品，除了有个性化的技法表现外，你对印面的空白重视不够，不太善于经营空白。篆法一紧凑，章法就会产生空白。调整、协调章法的空白，把空白向虚实方向牵引，向老子的“虚室生白”的道上牵引，印就会有文化内涵了。
◆艺术作品是在有限的空间里包含最大的审美思想。全部是直线就是很单调的啊！所以，要尽可能的将技法诸范畴自然巧妙的运用到印面中。
◆现在的状况是大家临原帖多不作结构分析，依葫芦画瓢。所以，提示大家不如径直写字典。从识字，到了解结构，到自如书写。
◆一定的文字结构形态对应到一定的篆刻形式。一方印是一件独立的作品，要各方面的技法和审美的统一。百分之九十九的从艺者没有可能达到“功大欺理”的层次的。
◆增加技法内容是篆刻创作的必经之路。十字界格运用广泛，各有巧妙，需要加以用心揣摩。4字在界格中也是可以有形态和位置上的变化的。力戒居中平正安排！！！
◆临摹的对象就是给你折腾的，关键是看你通过临摹这个活动，具体想得到什么？临摹的根本目的是学得综合技法。像是表象，体会和感悟是最最重要的艺术意象。其最终的指向是为了自己以后自如的高水平的创作！
◆刻之前一定要有个相石的过程中啊，知己知彼，百战百胜。印面的软硬情况：有无砂钉？什么形状？在什么位置？有无暗裂？什么程度？如何避免？是刻朱文还是白文完美消减？印体的考量：是否有裂缝？几面裂？一面还是两面？刻长款遮盖有无可能？如鸡血石，需要绕过血色最好的一面。基本上，这一类极品的石头都是刻少字穷款的。没有见谁在田黄上刻四面款的，如果刻了，这石头肯定是四面都有裂的。
◆三字章法可以扩大作4字安排，或紧缩作2字安排。现在这样缺少关联，没有呼应。章法形式服务于篆法结构，让印式为我所用。
◆线条努力的方向？这真是个难题。我理解，现代篆刻艺术的发展仍是刀和笔的结合，但这两者之间的比例不会是各占50%的。有自己的篆书书法个性，笔的比例就会大一些；没有自己的篆书个性，刀的占比就会大一些。所以，现阶段，你所依靠的刀的比例要大很多。你从秦汉印所借鉴的铸印线形线质、凿印的线形线质更要突出些，才能抢占创作的先机。就当下的技法审美，刀法又可以细分为铸印和凿印。在一个人人都热衷减肥的时代，凿印硬朗的线形线质无疑会受到更多的追捧。
◆用秦篆，入秦印，一定要体会自由中表现出章法错落有致的天趣来。用毛笔打印稿，易得笔墨变化提示。
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