青花瓷的笔洗，笔浸入其中，推开一圈浅浅的涟漪，我喜欢看着笔锋徐徐地散开，在水中轻盈飘逸得像一朵盛开的花，暗香盈袖。当这柔和敏感的纤毫在纸上游动时，潜藏在心底隐隐的悸动，都会在墨痕中毫无掩饰地透露着。
墨与水相融，落在洁白的素笺上，缠绵悱恻。这些墨迹是书家胸中的丘壑，是审美的山林，风走过，云停过，晨曦的露珠亲近过，它包容了世间的所有，无声无息。我静静看着水墨慢慢氤氲开来，滋漫出幽幽的气息，仿佛听元曲的低吟婉唱。
墨的黑，无光泽的黑，淡定而深幽，和着冰雪的冷香。石涛说他的笔底下是“墨海里放出光明”。同古代先哲一样，这条光明的心路洗尽铅华，链接古今，通达天地。
性格散漫的我，常常喜欢坐在午后暖暖的阳光里，清茶小酌。“品”字，三个口，三即多，古人每日三省其身，品茶也如此，一口、一口地慢慢洇，以平和的心态，细腻的感觉。信手翻开一本心仪的字帖，用心去品，与茶同理。书以载道，可澄明心性，可寄情笔下，这时光线穿透竹帘，洒下细细密密的条纹，我玩味其间的使转，享受水墨的净润，恍若隔世的宁静，令人心醉。
我从7岁提笔始，习书至今已30余年，虽有停续，但终难以释怀。记得幼时习字，对于各家各体，漠然无趣，父以戒尺镇案，不得已才敷衍日课。后来边看边临，夜深人静之时，也能窥到一丝书家的性格，柳公权的刚毅坚定，赵孟頫的平和冲淡，文徵明的儒雅精微……也许看不透，却时时回荡我的心间，日久生情，笔墨与我已相濡以沫。纸上分明的墨痕，如屋漏痕，如锥画沙，有时圆润雍和，有时铿锵古拙，有时断顿促促，有时游丝绵绵。1979年，我11岁，写的“朝气蓬勃”发表在《书法》杂志上。1985年，获日本“高野山书道协会奖”。这些荣誉让我对未来产生了美好的憧憬。
1986年，我如愿考上中央工艺美术学院陶瓷设计系，在这里受到中西方艺术观念的洗礼，对传统艺术的痴迷日愈浓烈，坚持日课，手不释卷。偶然在学校图书馆里看到一本日本发行的王羲之尺牍，它散发的古典书卷气，刹那间在我心里铭刻成美妙的回忆。从此我独钟晋人法帖，歆慕晋人唯美的风度。
如今临的碑帖杂了，为参加各种展览进行艺术创作的机会也多了，更加喜欢安详闲淡的风格，更能体会愈绚烂愈平淡、愈平淡愈永恒的深意。
一支笔，一砚墨，墨在笔底行，青雾弥散，山岚流动。水与墨的生发，一端是江南的旖旎疏朗，一端是北方的凌厉沧桑。书法是灵性的尤物，每一个字都诉说着无尽的风流。
我喜欢墨迹中的枯笔，它如园林中的漏窗，含有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗意，以空灵标示高远，以流动之气唤活墨韵。刘勰在《文心雕龙》中说：“思表纤旨，文外曲致，言所不追，笔固知止。”这虚白的韵致，在宋元的文人画中也处处洋溢，隐去的浓丽，远去的喧哗，文人们坚守着这份空寂的情愫，任心灵在云端逍遥。
书房墙角的梅瓶里，插着几枝修长的枯荷，在粉壁上投着寂寥的影子，错错落落，它的枝茎虬劲而嶙峋，极像王铎狂草的线条，萧瑟孤迥。春去秋来，繁华落尽，粉黛低垂，苏东坡说枯木有“外枯而中膏”之意。而它现在显现的是火气尽消后的沉静，是本色之美，是渐老渐熟后的平淡，是冥合天地的真实。我喜欢这凄美苍凉的风韵，脱略凡尘，无悲无喜，无牵无挂，无所谓荣辱，岁月悄逝，卒莫消长。
眼前这长长短短、粗粗细细的墨本，托寄的内心是否还在？我们生活在纸醉金迷的花花世界里，充斥着各式各样的诱惑。我们不必像赵孟頫高唱着“贵古”，沉迷于魏晋、二王，也不必谨守欧颜柳赵的程式，亦步亦趋，倘若缺少真诚的心，都只是虚空一场。
一时迷茫的是我们自己的心灵，笔墨中的真情却从未离我们远去。
方 放
联系客服
