宋画在小象的眼里一直都是神一样的存在。
其丰富的艺术表现手法、纯熟的描绘技术，都直接或间接地反映了现实生活。
在历史上宋代绘画在内容的现实性、表现的艺术性方面，比较起来最接近人民群众的爱好与要求。
在技巧上也有重要的创造力，着重人物的精神状态及思想情绪的表现。
山水花鸟动人的美、意、趣，都围绕着主题的要求自由且灵活地组织画面。
画面不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象。
今天我们要赏析的作品目前收藏于美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。
《晴峦萧寺图》北宋——李成
《晴峦萧寺图》绘了一幅山寺同框的景象。
画中上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出。
萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上。
画卷的最下处是从山中流出的泉水形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。
前景突兀巨石，一边平缓，一边峭拔。
画中近景树丛多以曲姿造型，正是李成惯用的手法，特别是分枝姿态变化较多。
在山水画中，皴法最能显示各家风格特点，树法相对不甚明显。
此图树木的布置、造型结构是近曲远直，近处偃仰疏密，多曲而繁复，示蟠根老壮之意。
有的“藤蔓依缠古木，窠丛簇扎山头”，有的“枝条疏密交叉，挺干枯茂盘曲”。
大都以浓重墨色勾勒，毫锋颖脱。
树木均以顿挫感很强的尖劲中锋墨线描绘。
树身略见“勾斫”一类皴笔，锋芒内敛，树身“作节处不用墨圈，下一大点，以通身淡墨空过”。
小节疤均用墨点成，小枝条用笔流畅，劲利挺健，基本上都用湿笔，无明显的干湿浓淡变化。
高居翰形容此图“山峦静穆，枯树兀立在稀岚里。
黑树干清晰地矗立在前景，向后退去时，则渐淡成影而消失。
曾为唐及唐前山水基本特质的温暖颜色和魅人的细节，在此都被牺牲，以便成就一种新的庄严气氛”。
这种“渐淡成影而消失”的手法，是指层峦也是指树丛，以形成整体的艺术气氛。
从此图峰峦、山石画法看，和范宽雨点、豆瓣一类皴笔的画法明显不同。
范氏写真山骨，雄健坚实，勾轮廓基础上。
内廓用繁复的皴笔，墨色也很重， 黯黑沉厚，而“李成惜墨，如梦雾中”。
相对讲，《 晴峦萧寺图》皴笔就显得疏朗而以柔润面貌出现，这就可视为“惜墨”的手法了。
图中山石画法均以细劲的中锋线条框廓，然后内廓加皴，外廓线条和内廓皴笔较为协调。
皴笔密在凹处，有线面交融之感，加深了清润秀逸的境象。
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