走出音乐午茶，我试着走进上交音乐厅，已欣赏了一场弦乐四重奏，一场交响乐，很有收获，感觉相当好。上月28日，由上交大提琴声部首席领衔的“北极星”弦乐四重奏专场，在演艺厅演出，公益场，票价50。由于四位演奏者均为上交弦乐声部主力，演奏水准，从呈现出来作品的准确流畅和艺术感染力来看，是专业和值得赞许的。
如果把上月28日那场弦乐四重奏演出比作简餐，那3月19日晚上的交响音乐会无疑就是盛宴。当晚，票贩子从地铁出口就开始等退票。离开演还有一个小时，上交音乐厅就已宾客盈门。人们兴奋地等待开场的，是一场拥有两位国际巨星的盛大演出：他们一位是几乎执棒过所有世界名团、七获格莱美奖的指挥大师伦纳德·斯拉特金，当晚他将指挥上海交响乐团完成四部作品；另一位是享誉全球的华裔大提琴大师王健，他将与上交合作献演大提琴协奏曲中的经典——肖斯塔科维奇的降E大调第一大提琴协奏曲。王健是上海人，少年时就是个音乐神童， 上海音乐厅还陈列着王健当年戴着红领巾在台上演奏大提琴的照片，如今，他的演出舞台已遍布世界各地。
由大师领衔的演出就是非同一般。上交排出的演出阵容之齐整庞大，是以往交响音乐会不多见的。以弦乐为例，24把小提琴、8把中提琴、11把大提琴、8把低音提琴全上了。一般商演，包括国外名团的访华演出，阵容都没有这么齐整。两相比较，音效自然有别。另外，面对斯拉特金这样享有国际盛名的指挥大师，看得出来，上交的演奏员们有多么珍惜这难得的学习机会，同时也是表现的机会，所以个个都是那么专注、卖力而近乎虔诚，可以说是超常发挥出他们的表演潜力，以致当晚献演的四支年代不同、风格迥异的交响曲，时而恢宏、时而 悠远、时而华丽、时而幽默，支支奏毕都赢得满堂掌声与喝彩。身临其境，我真切感受到强烈的心灵震撼和愉悦！如此感受之于我，应该说还是久违了！
现场聆听前，我做过功课，在网上找到当晚要上演的四支乐曲中的三支，用音响听、用耳机听，一遍又一遍听。但是，只有到了演出现场，只有把自己全身心沉浸在艺术殿堂绝佳音响效果和极浓艺术氛围之中去聆听，才开始被这些作品深刻的内涵及无穷的魅力所深深打动并为之折服！
当晚演出高潮叠起，王健的大提琴演奏无疑是最大亮点。其实，我是在音乐午茶听了几个大提琴专场 之后，才开始关注大提琴的。从上音学生、研究生的演奏，到上交演奏家的演奏，由浅入深一路听下来，直到亲耳聆听了王健大师级的演奏，也可算是终于拜到“真佛”了！一把大提琴，到了王健手里，竟然可以“玩儿”的如此圆熟，乐器的表现力竟然被发掘的如此丰富，奏出的琴声竟然如此变化无穷又美妙无比，真是令人大饱耳福、大开眼界！王健担纲的肖斯塔科维奇降E大调第一大提琴协奏曲，被他演绎成一位有良心的苏联音乐家，面对祖 国母亲深情诉说的一首长诗，耐人寻味、催人泪下。这样深邃地演绎乐曲，会牢牢抓住你的心，叫你一遍又一遍再去听……王健的演出感动全场，返场近十次，两次加演，独奏巴赫的练习曲，以敬业精神和完美表现倾情回馈故乡热情的乐迷。
上交音乐厅，音效世界一流。我感觉比大剧院强，比东艺强得多，至于上海大舞台（万体馆）就更没得比了。除了音效，这个日本人设计的音乐厅，一反西方著名音乐厅巴洛克、洛可可、新古典等装饰传统风格，采用极简主义加“和”式风格，材料几乎全部是原木，样式也方方正正毫不花俏。如此返璞归真，大概是要避免坐在其中的人分心，而专注于高雅艺术的本真。
