例如我有一幅巨乳女子手握乳房跳绳的作品《hiropon》。最初通过画商卖给客户时是180万日元，但这个作品从客户脱手到公开市场拍卖之后，卖出了大约5800万日元。……其实我除了一开始卖出的180万日元以外，其他一毛钱都没有进我的口袋。
在日本，只有穷困潦倒才会当艺术家，可是在中国，是精英才去当艺术家。（的确是这样，首先是高考时不光专业课过关，其他科目也要达到一定水平。我想这还是其次的，比如抽表易手到波普，是历史的选择，而不是像中国或东方这样，抽表好就画抽表，波普好就画波普，反正这几个画家都是最精英的。）
中国是世界上最大的社会主义国家，跟资本主义有泾渭之别。但是突然地，由于跟国际接轨，很多资本主义的企业，意识，文化汹涌而入，整个国家在诸多方面也产生了一些奇怪的混合物。
（下面这幅是岳敏君的，我自己选的，不知道算不算“奇怪的混合物”，总之不喜欢，艳俗到恶心的大粉色，自恋的自我复制。）
艺术本质若不触动人类的欲望就毫无意义，因此势必要跟资本主义这个横行世间的怪物接触。不过，做出生存在其中的人和玩家所希望看到的作品，这就是艺术的回路。
在我负责的Kaikai Kiki公司里，几乎没有美术大学的毕业生。理由很简单，因为美大出身的人，“受了美术大学的扭曲教育，无法改变成英美型当代美术模式”，所以不适合加入我的团队。
这让我想到一件事，其实我就读的艺术大学日本画系一直都有教我们方向跟对策。如何才能成为专业的日本画家？对这个时代的少数收藏家如何投其所好、这种作品能否卖得出去、若受到这位评论家青睐就会很顺利等，这些就是日本画这个领域的方向与对策。
前面提到过的亨利·达格，我想他并没有要将自己的人生投注在艺术中，是因为刚好也没有什么其他事好做，所以就把自己的一生都用在这里面而已。
所谓的当代美术是什么？有没有人跟我一样认为“所谓当代美术就是战后的美国美术”？
我们正站在历史的分歧点上。所以请各位务必要跳上这个分界点，不管你是要将高级，通俗的艺术区全都提升到高级的层面或全都放到通俗的层面，甚至弄到扁平也无所谓。
艺术始于欧洲与中国。在那之外几乎没有艺术。高格调艺术主要分布在中国，欧洲与战后的北美纽约，最近旧金山也慢慢起步，除此之外机会就只有低格调艺术。
例如，动画家们做的事，三百年后，说不定就是最棒的艺术！这就是我要表达的。无论是就地政学或经济学来看，都已经由美国掌握霸权的时代，转移到中国或产油国家把势力抢过来的时代。
艺术家如果想要更深度地激发出自己艺术性的内在，请务必要从日本式的自由神话中逃脱出来。内向型或私小说式的作品绝对不行。基本上，你觉得谁会想看画得不好又属于内省的东西？像我们这些当艺术家的失败者，能做的就只有把自己当成耍猴戏的猴子在球上转圈圈罢了。
如果受制于“自由神话”的信仰或对自由真理教太过虔诚，以至于对了解艺术规则这件事产生抵抗，将无从得到创造艺术的自由。自由不是无限制的存在，唯有发现规则，从中获得自由才是艺术的历史。
唯有学习规则才是得到自由的第一步。反过来说，只要学会规则，不管是内省的，内向的或者是私小说式的作品，都可以在西方艺术的操作系统上启动，让作品尽情奔驰。内省的，内向的，私小说式的博客多到不计其数，可却不是人人都可以成为村上春树。
西方的当代美术脉络是：1、自画像。2、色情。3、死亡。4、形式主义。5、实事。
那为什么他们又能成为巨匠呢？波洛克，德·库宁是美国人，弗朗西斯·培根是英国人。英国跟美国都在打赢战争之后，才开始产生巨匠。（看来作为日本人的村上隆还是耿耿于怀的）
其他还有更莫名其妙的邀约。“村上先生，帮我盖个美术馆吧！”盖美术馆怎么会找艺术家呢？甚至还有“帮策划奥运吧”，真是让人搞不懂。（哈哈哈哈，不会是老谋子找去了吧）
我毫无忌惮地说我是宫崎骏信徒的理由，在于他是第一个把日本动画提升到艺术层次的人。只要回溯那纠葛的历史，就有可能发现战后日本的种种扭曲。因为胸怀大志从事创作的他们成功了，但看他们作品的孩子们，却从那些不觉醒的悲剧生命中，看见了人生最大的悲哀与艺术充满不可能性的悲剧。
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