上MoMA博物馆摄影课的第一周

前几天老师发邮件说MoMA（美国现代艺术博物馆）开放了在线公开课，于是光速打开电脑瞧了一眼。

目前Coursera上可免费注册MoMA的八门课程，以摄影、设计、当代艺术为核心内容（显然，这也是MoMA藏品的核心），具体课程为：

Fashion as Design 时尚设计

What Is Contemporary Art? 什么是当代艺术？

Seeing Through Photographs 透过摄影看世界

Modern Art & Ideas 现代艺术与创意

Postwar Abstract Painting 战后抽象画

Art & Ideas 艺术与思想：主题教学

Art and Activity 艺术与活动：参与艺术的互动策略

Museum Teaching Strategies For Your Classroom 

博物馆课堂教学方法

自疫情爆发，全球各大博物馆纷纷推出线上展览和公教课程，但经我观察，发现MoMA的课程和其他博物馆有明显的不同，有三个格外显眼的优点：

01 有课表！有考试！

↑这是是我选了《Seeing Through Photographs》这门摄影课后出现的课程时间线，你会发现MoMA的课不是只给你发一系列课程视频，而是包含了视频、阅读文字、广播资料、课后学习资料以及每周考试的完整体系！按照正常的课程进度，这门课将需要6周的时间才能完成（因为课后阅读资料太太太多了！）

↑这是第一节课的课程内容，含各种形式的阅读材料和考试（考试是十道选择题，题目不会太难，但80分以上才能通过）。

考试时间为30分钟，开考前弹出的页面让我瞬间回到学生时代。课程里考试的出现让我在整个学习过程中都好紧张！特别担心错过了什么知识点导致考试不过关！（因此学习的过程忍不住认真了起来）

02 有免费资源！

第一堂摄影课的学习资料大部分来自博物馆自己出版的摄影书，于是MoMA提供了所有资料的扫描件，可以直接在学习页面下载电子书，超级方便。

↑这是第一节课的阅读作业，点击链接会直接跳到扫描件PDF，不需要自己去搜资源（不过所有阅读资料和音频都是英文）。

03 有中文字幕！

在每门课程的介绍页面↓你能看到课程的授课语言和时间，继而可以选择适合自己的课程。

总之，（讲这么多显得我好像MoMA雇的水军），在经历了对上述亮点的惊奇之后，我开始了第一周的摄影课，哪怕在影像艺术馆里工作过近两年，我还是在MoMA摄影课里学到了很多有用的知识点，分享一下我第一周的几条学习笔记吧！

📒神秘知识点：

被美国农业安全局(FSA)签约的摄影师，

以及多萝西·兰格作品的版权

无论提到女性摄影师还是纪实摄影，你都无法避开这张照片：

Destitute pea pickers in California. 

Mother of seven children. 

Age thirty-two. Nipomo, California

这是多萝西·兰格（Dorothea Lange）1936年在美国加州某农场帐篷旁拍下的一位面容愁苦的母亲，这张照片成为摄影名作有两个原因：

第一，接近完美的“圣母子”三角形构图，使得图像正中央的母亲的形象显得更为坚毅与绝望，因此成为全世界“母亲”类型影像的代表作；

第二，摄影师多萝西·兰格是纪实摄影和摄影史上的重要人物，她拍摄了美国大萧条时期大量身处贫穷与社会边缘的人民的生活，因在社会纪实摄影方面的突出成就，她在1941年获得“古根海姆奖”，《迁徙的母亲》这张照片就是她的代表作。

摄影师多萝西·兰格

上面这段解释，但凡你了解摄影史都不会对此陌生，但在MoMA摄影课所给的资料里，我在<The History of Photography>书中发现了这一段文字：

这里解释了一个神奇组织FSA——Farm Security Administration（美国农业安全局）的诞生，这个组织与1937年为抗击美国大萧条而生，前身为“移民安置管理局”。该组织的宗旨是救助贫穷和失业的人，而美国政府将这个重任交给了一群你想不到的人——摄影师。

这个组织的诞生带来了摄影史上闻名的【FSA纪实运动】，即在政府的请求下，以沃克·埃文斯（Walker Evans）为首的摄影师开始拿起相机前往美国各州记录经济萧条时期人民生活的全貌：土地的情况、农民的困境、庄稼、教堂、学校、贫穷、迁徙......它前后历时8年，共拍摄了25万张底片，是摄影史上最有名且盛大的一场纪实实践。

有超过10位摄影师与FSA签约，他们的倡导“Not to inform us, but to move us.不必告诉我，直接感动我。”一度成为纪实摄影的座右铭。他们希望拍摄的照片能够让城市里的人了解到社会的全貌并且刺激政府与官员采取解决措施。FSA项目培养了许多大萧条时期最著名的摄影师，包括我上述提到的多萝西·兰格（著名女性摄影师）、戈登·帕克斯（著名黑人摄影）以及沃克·埃文斯等。

（与FSA签约的摄影师们）

而更有趣的是，我在MoMA摄影课所提供的采访视频里，发现了一个从没想过的知识点——为政府拍摄的照片，版权属于人民。

在与MoMA摄影部负责人Sarah Meister的采访中，有人提问：

“既然多萝西·兰格的照片是为政府所拍摄，为什么MoMA博物馆可以印刷、发表与展览？你们是否有版权？'

而答案令人惊讶——这些摄影师为FSA项目所拍摄的照片可以不受限地被任何人合法所用。

在美国国会图书馆的官网上，我们能免费下载这些照片（比如多萝西为这个母亲拍摄的6张照片的原始电子件），并且获得该系列照片最详尽的资料，你甚至可以在你的个人展览、出版物和任何资料上使用这些照片。

（http://www.loc.gov/rr/print/res/071_fsab.html）

同时，也正是因为这个有趣的摄影版权问题，后来出现了像Sherrie Levine的<After Walker Evans>这种颇具争议的系列作品，不过，这是后话了。

📒奇怪知识点：

MoMA收藏的第一张照片

你很难想象，整整90年前，即MoMA开馆后的第二年，他们收藏的第一张照片拍的居然是模糊的雕像（？？why？）

摄影课阅读材料《Photo at MoMA》这本书讲述了MoMA博物馆的摄影收藏史及发展套路。其引言部分阐述了博物馆摄影部的变化、负责人和其主导思维、展览与所选的摄影师，详细地通过摄影部展览的变化来呈现美国当代摄影思想潮流的变化。

而这个摄影潮流的开端，居然是一组雕塑。

书中是这样介绍MoMa收藏的第一张照片、第一个办展摄影师以及第一个摄影展的策展人的：

“And yet the following year, in 1930, the first photograph entered the collection: one taken by a young Walker Evans, showing a sculpture by Wilhelm Lehmbruck. It was the institution’s twenty-third acquisition, and it was followed in 1933 by one hundred pictures of Victorian architecture by the same photographer. Eight years later, in 1938, Evans was the first photographer to be given a solo exhibition and a publication. Finally, in December 1940, the Department of Photography was officially created and its curatorial direction conferred to Beaumont Newhall, an art historian from Harvard, like Barr, and the Museum’s first librarian.”

文中说到，1930年（即MoMA开馆后的第二年），他们第一次开始收藏照片，是由沃克·埃文斯（就是我在第一个知识点里提到的FSA的签约摄影师）拍摄的雕塑家Wilhelm Lehmbruck的雕塑。那一年，沃克·埃文斯才27岁。八年后，MoMA为他办了美国现代艺术博物馆史上的第一个摄影师个人展。

Five 35mm Film Frames: 

Self-portrait on Roof of 441 East 92nd Street, 

New York City

沃克·埃文斯的天台自拍

在沃克·埃文斯个人摄影展成功举办的两年后，MoMA终于成立了自己的摄影部，其策展工作交给了Beaumont Newhall，毕业于哈佛艺术史的他，成为了第一位博物馆摄影部的首席策展人。

📒自问自答知识点：

博物馆的职能到底是什么？

当然，你要是认真地看完第一周的所有资料，你还会发现很多小而有趣（但好像没啥用）的知识点：

1，最早期的柯达相机拍摄的照片是圆形的，这是因为制造公司在胶片前放置了圆形遮罩以将粗糙的角落裁掉。并且，相机使用了一个超级广角的镜头，这样，就算拍照的人技术不行眼神不好，也总能把拍摄对象拍进去。（就和停车场的凸透镜是一个原理）

2，曼·雷，一个拍照不用照相机的男人。在MoMA所收藏的曼·雷的作品里，有许多照片不是用照相机拍的，而是用了一种叫做rayographs的技术。这些照片长这样↓

显然，你仔细观察上面的照片便能猜到他创作的原理——射线照相/实物投影（Rayograph）。

这种无需摄像机，而是将物体、甚至人放置在光敏纸上，通过暗房技巧与实验手法创造了新的摄影艺术的方式，是曼·雷最具代表性的手法。

这也是一种我们自己在家可以通过扫描复印机来创作的灵感来源，衍生出一种名叫“scanner art”或者“scanography” 扫描摄影的艺术。

'Bryone-dioique', 

a still life done on a scanner

 

将植物放在扫描仪上扫出的照片

当然，除了这些，还有很多很多影响了我对摄影史看法的知识，从照片的印刷到保存，拍摄到版权。而在学习的过程中，其实我最惊讶的在于MoMA作为博物馆，在公共教育上所倾注的心力。

除了所有的视频、书籍、考试和各种阅读资料链接，和在最后的阅读材料里，MoMA给出了两个博物馆出品的广播节目，一个叫《A Piece of Work一件艺术品》，节目有10期，每一期主持人会介绍一件艺术作品，然后通过和策展人、艺术家、以及朋友们的对话使我们了解如何看待那些另人迷惑的艺术作品。另一个节目叫《The Way I See It 我看它的方式》，这个广播节目里有30个不同行业的创造者讲述影响他们创作的艺术品。于是我们的视角从“我们如何理解艺术”到“艺术如何改变我们”进化。

在博物馆里进行的The Way I See It 节目专访

我惊讶于一家博物馆在公共教育上的慷慨，说实话，能够通过新媒体的方式尽量为公众创造与提供接触、了解艺术的渠道，资源之丰富多元、方式之新颖明了，我觉得MoMA令大部分博物馆望尘莫及。

对于普通人而言，公共教育其实是自己与博物馆的第一次“亲密接触”，它使我们不畏惧艺术，甚至激起了好奇心与求知欲，想看明白这世界上更多的东西。

总之，希望你也能在MoMA的网课上收获新知识，我们下周笔记见！