文人园林往往追求意境。随着文人越深入地介入造园，文人对作为园林基本元素的花木、山石、池水、鱼禽、建筑等有了更丰富的认识和实践，专业知识的增长使得文人能灵活地运用这些元素，为园林创造丰富的景观，为其在园中的活动营造相匹配的空间。
文人造园，经营的重点常常不在建筑，而在水石、花木。
文人园林景观中蕴含的主题情致浓郁，体现园主的情趣，而园主的个性、思想、文学意趣、艺术修养，往往通过这一花一石的经营表达出来。
真赏斋图卷 文徵明(1470—1559) 纵28.6厘米，横79厘米
叠石垒山，营造佳境
赏石是中国古代文人发展出来的独特的鉴赏文化，有着悠远的传统，北宋的米芾就是有名的石痴。
明清文人把对石的热爱放入了园林之中。一般的文人园林，小则布置一二太湖石，如文徵明《真赏斋图》、《东园图》中点缀的透孔湖石，以小见大，用写意的手法营造“一峰则太华千寻”的效果;大则叠石造山，如米万钟《勺园祓禊图》中林立的笋石山。
叠石造山的做法在明清文人园林中十分流行，如计成说到，“园中掇山，非士大夫好事者不为也，为者殊有识鉴。缘世无合志，不尽欣赏，而就厅前三峰，楼面一壁而已。
是以散漫理之，可得佳境也”，在园中用自然石块叠造假山的做法，也只有文人士大夫才会这么做。
弇山园，叠石拟真境
兴建于明代太仓的私人园林“弇山园”，以园中的三座大假山而闻名。
园主王世贞在其撰写的《弇山园记》中说到，弇山园中光是山石就占了全园的十分之四，可见山石在其园林中的分量。
明代钱穀的《小祇园图》描绘的正是这座宅园。
“弇山”二字取自《庄子》，用以指代神仙的居所，在这则暗示弇山园是人间仙境。
钱穀图中的弇山，尤其西弇山，规模庞大，山上群峰参天，植物很少，却在山间凿出了水流溪涧。
虽然这是出自人手叠造的假山，却仿佛把一座自然中的真山搬进了园中。
山石营造的如幻似真的效果，使得人们对峰石的欣赏和品鉴成为了重点，其堆叠技巧也为时人所赞叹。
叠石作画，假山真意
有意思的是，针对园林中叠石造山的做法，就在弇山园完成后的不过二十年里即发生了微妙的变化，从欣赏峰石本身，转移到一种更为文雅的趣味之上——文人开始关注山石中的画意。
尽管造园与作画二者常常被相提并论，一直以来被认为在创作原理，尤其在空间布局，比如位置经营、虚实处理等方面上有诸多共通之处，园林也被称为“立体的画”，但是画意造园的实践，直至16世纪晚期才开始在文人间流行起来。
这个时期出现了不少精通绘事的造园家，如撰写了第一部造园专著《园冶》的计成。计成自幼习画，学习荆浩、关仝一路北方山水的风格，中年后从事造园。
在其造园理论中，处处流露对画意的重视，并且暗示如不通画理，造园亦难佳。
针对叠山，他把绘画中山石的笔墨皴法，直接当作造园中叠石造山的灵感来源，比如主张用黄公望的山石笔法叠山，“岩峦堆劈石，参差半壁大痴”;而造峭壁山，谓以白墙当纸，以山石作画，砌时根据石头的皴纹，仿照古人的笔意，植入松柏、古梅、修竹;在选石时，亦不离画意宗旨，“小仿云林(倪瓒)，大宗子久(黄公望)”。
重视画意的叠山法逐渐影响了文人圈对园林的品评。在观赏园中假山时，人们开始更多地揣摩和品味其中的画意和画境，如袁宏道在评述徐泰时“东园”中的假山，即形容这座石屏“如一幅山水横披画”。
当然，以画入园的观念不限于山石，比如对于园中花木，文震亨即提出“草木不可繁杂，随处植之，取其四时不断，皆入图画”，
太湖一带，江南雅风。人文的滋养让石头都柔了许多。
时间带给了石头的沧桑皮壳，太湖水则洗去了太湖石不少的刚性。
良匠好工。竟有玲珑巧意，不失天真逸趣
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