说到北宋的风流词人张先的雅号，很多人都会想到“张三影”或者“张三中”。
他曾因“云破月来花弄影”、“帘幕卷花影”、“堕絮飞无影”，而被人称为“张三影”，还曾因“心中事、眼中泪、意中人”，被称为“张三中”。
然而很多人不知道的，他还曾被称为“桃杏嫁东风郎中”。
他在和尼姑幽会后，写下一首词，最后7字“不如桃杏，犹解嫁东风”连欧阳修都夸好，还因此获得了“桃杏嫁东风郎中”的称号。
这首词名为《一丛花令》，全文如下：
伤高怀远几时穷？无物似情浓。
离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。
嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。
梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。
沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
张先是北宋有名的风流诗人，至今民间还流传着很多关于他的风流韵事，而根据《绿窗新话》记载，这首词是他在和尼姑幽会后所写。
传说他年轻的时候，曾和庙里的一个小尼姑好上了。
小尼姑的师傅并不同意两人的来往，为了阻止这两人相见，老尼姑甚至将这小尼姑关在了小岛中的阁楼上。
每当夜深人静的时候，张先便偷偷划着小船来到小岛中央，而阁楼上的小尼姑见到张先的船后，便放下梯子，让张先上楼，两人就这样背着老尼姑偷偷幽会。
然而纸终究是包不住火的，老尼姑发现了猫腻，逼着两人分手。
两人的相恋本就为世俗所不容，再加上老尼姑的威逼，张先和小尼姑的这段恋情还是以“分手”收场。
临别之时，张先以小尼姑的口吻写下了这首极尽哀怨缠绵的词，开篇就是名句，结尾更是令人断肠。
词的上半阙以反问起笔，极写女子深闺独处的相思和愁恨，而这也奠定了全文的感情基调。
她登上高楼眺望远方，苦苦地思念着心上人，这样刻骨的相思不知何时才能停止？
这世间万事万物恐怕再没有什么能比相思更浓烈了。
登楼望远是“思妇”题材中很场景的一个场景，例如王昌龄的“春日凝妆上翠楼”、温庭筠的“独倚望江楼”、晏殊的“独上高楼，望尽天涯路”。
她们明知无论站得多高，望得多远，也不可能看到心上人。
女主人公的痴情可见一斑。
接着女主人公的目光转向了远处飘扬的柳絮。
她的离愁牵动了千丝万缕的柳枝，何况是在这飞絮濛濛的时节呢？
这是典型的“移情”写法，原本应该是飞舞的柳丝牵动她心中的愁绪，却反过来说自己的离愁引得“千丝乱”，她又不是造物主，自然不可能干扰这柳条的生长。
柳条的飞舞原是自然现象，却因染上女主人公的情绪，而变得更加生动。
而这样以飞絮写愁的手法，与贺铸的“满城飞絮”有异曲同工之妙，将无尽的愁绪写到了极致。
接着的三句是她对当年离别场景的追忆。
她望着被重山遮住的远方，想起当年心上人骑着马儿远去的场景。
马儿嘶鸣着，越跑越远，最后只见一路扬起的灰尘，而情郎的身影却消失在崇山峻岭中。
抚今追昔，她不禁发出一声感慨“郎君啊，我该到何处找寻你的踪迹呢？”
上半阙就这样在女子无奈的质问中结束了，“何处”二字又与开头的“伤高怀远”相呼应。因为想念，所以登高，可是登高也望不到心上人，女主人公的相思在这无解的循环中显得更加愁苦了。
接着的下半阙继续写登楼所见。
她将目光转向了不远处的池塘。
池水溶溶，只见一对鸳鸯在池中欢快地戏水着，在这南北通透的池塘中，时不时就有船只来往。
“鸳鸯”在古诗词中一向就是爱情的象征，形单影只的女主人公看到成双成对的鸳鸯，想必心中应该也是不好受的吧。
而来来往往的船只，又勾起了她过往的回忆，当年她的情郎就是撑着小船，来到阁楼与她幽会。
可惜物是人非，她的心中愁苦极了。
接下来后三句，她的目光由远及近，渐渐回到了自己居住的小阁楼。
她的小阁楼里有什么呢？
只见梯子横斜着，整个阁楼被苍茫的暮色所笼罩。
太阳完全落山后，一轮斜月照射着帘子，整个房间显得更加清冷孤寂。
这里的“梯子”也许就是当年她和情郎相会的工具，如今情郎远去，梯子蒙尘，她也只能睹物思人。
“斜月帘栊”一句看似写景，其实是表达她茕茕孑立的孤独之情。
而接着的最后三句是她怨恨之情的迸发。
她细细地想着自己的身世，陡然觉得原来自己还不如桃杏，至少它们可以在东风吹拂中，尽情地绽放，而自己呢？
只能在无望地等待中一点一点地耗尽青春，这样的无奈怎不令她怨恨。
全词写得很是哀婉缠绵，尤其是结尾的“不如桃杏，犹解嫁东风”，更是令人断肠。
而这两句也是最为人所称道之处，张先甚至因此获得了“桃杏嫁东风郎中”的雅号。
据说连欧阳修都对这两句赞不绝口，张先前去拜访他时，他是倒屣迎之，足见这首词在当时词坛的影响力。
不知你是否也喜欢张先的词。
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